Canal Académie

Point de vue : Cerveau, émotions et vie sociale (2/3) (13.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-12T23:00:00Z

Colloque "Émotions et santé, émotions et société". Intervention de Pierre Buser de l'Académie des sciences

Cerveau, émotions et vie sociale (2/3)

Colloque "Émotions et santé, émotions et société". Intervention de Pierre Buser de l'Académie des sciences

Notre comportement est largement conditionné par nos émotions mais ce domaine reste encore bien mystérieux. La biologie, la médecine, la philosophie, la sociologie et le droit sont des disciplines susceptibles d'aider à mieux l'approcher. C'est la raison pour laquelle a été organisé le colloque "Émotions et santé, émotions et société" à l'Institut de France. Le neurologue Pierre Buser, dans son intervention, développe la part de l'empathie en neurobiologie, cette capacité de l'homme à se mettre à place de l'autre sur le plan émotionnel. (13.02.2012)

Jeanne d'Arc, Histoire et Dictionnaire, de Philippe Contamine, de l'Académie des inscriptions et belles lettres, Olivier Bouzy et Xavier Hélary (13.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-12T23:00:00Z

Jeanne d'Arc, Histoire et Dictionnaire, de Philippe Contamine, de l'Académie des inscriptions et belles lettres, Olivier Bouzy et Xavier Hélary

Une vision « globalissante » du « phénomène Jeanne d'Arc »

La destinée de Jeanne d'Arc (1412-1431) est simple, sublime mais aussi étrange. Philippe Contamine, de l'Institut de France, et Xavier Hélary, évoquent Jeanne-d'Arc, Histoire et Dictionnaire, le livre qui réunit l'ensemble des connaissances disponibles sur ce personnage mystérieux. Le profond renouvellement, depuis une génération, de l'historiographie pour la fin du Moyen-Age permet de mieux appréhender cette figure singulière. L'histoire de Jeanne-d'Arc n'est pas close. (13.02.2012)

Jours inquiets dans l'Ile Saint-Louis de Frédéric Vitoux, de l'Académie française

Axel Maugey — 2012-02-12T19:00:00Z

Frédéric Vitoux, de l'Académie française, a planté le décor de son nouveau roman Jours inquiets dans l'Île Saint-Louis au coeur de l'île Saint-Louis. Une intrigue policière, mêlée à une histoire d'amour. Axel Maugey a invité l'écrivain à nous la faire partager.

Jours inquiets dans l'Île Saint-Louis (qui parait en ce moment chez Fayard 2012), est un roman qui contient une multitude de clins d'œil à la littérature -notamment Alexandre Dumas, Simenon, Jean Anouilh- mais également au cinéma français et américain. Le récit oscille (on pourrait parler de scénario) entre My fair Lady et Psychose.

Dans cet entretien exclusif avec notre chroniqueur Axel Maugey, Frédéric Vitoux passe en revue les principaux thèmes de ce roman fort intrigant, tout à la fois léger et profond. Il y a du Claude Sautet dans cette intrigue, qui ferait un excellent film.

Un paisible retraité, Charles Ballauche, installé dans l'île Saint-Louis (bel hommage que rend Vitoux à cet espace si parisien et si mystique qu'il connaît parfaitement puisque sa famille depuis plusieurs générations y est implantée) est témoin d'une agression perpétrée en pleine rue par un fou. Ce fait divers fait irruption dans sa vie et soulève en lui souvenirs multiples, peur de l'existence, et questions sans réponses. Heureusement, la présence d'une femme vient comme un antidote neutraliser l'empoisonnement de sa vie de célibataire et même l'égayer.

Les personnages sont fort habilement campés. Et sous les petites choses de la vie, Frédéric Vitoux pose de vraies questions sur les générations, le temps qui passe et qu'il faut savourer, les échanges entre les êtres, l'amour, l'amitié, l'état de la France, les joies de la vie, la littérature, le cinéma, la peur de vivre.

Ce Charles Ballauche, même devenu vieux, reste un mousquetaire. Un clin d'oeil quand on sait que l'auteur, Vitoux, grand admirateur de Porthos et des fameux trois mousquetaires, est titulaire d'une médaille de fleuret !

Frédéric Vitoux sait mieux que personne « qu'un ami est un démultiplicateur de bonheur »...

Frédéric Vitoux occupe le 15e fauteuil de l'Académie française depuis 2003.

En savoir plus

Né le 19 août 1944 dans le Loiret, Frédéric Vitoux, de l'Académie françase, s'est notamment illustré dans les domaines du roman, de la biographie et de la critique littéraire et cinématographique. Ancien élève du lycée Charlemagne, voulant d'abord s'orienter vers le cinéma, il a réussi le concours d'entrée à l'Idhec ( Institut Des Hautes Études Cinématographiques), puis a bifurqué vers des études littéraires. Il a ainsi obtenu un doctorat de 3ème cycle en 1968 à la Sorbonne avec une thèse consacrée à Louis-Ferdinand Céline. Plusieurs de ses livres ont été primés. Son œuvre est déjà considérable : une trentaine d'ouvrages. Il a été élu à l'Académie Française le 13 décembre 2001.

A écouter aussi :

Frédéric Vitoux ou « Quand tu seras à l'Académie française... »
Chats de Frédéric Vitoux
Les émissions avec Frédéric Vitoux

"Moi, Sarah Bernhardt" au musée Maxim's à Paris, le joyaux de Pierre Cardin

Marianne Durand-Lacaze — 2012-02-12T19:00:00Z

Le musée Maxim's, spécialisé dans l'Art Nouveau, au dessus du restaurant éponyme, présente une exceptionnelle exposition autour de la mythique Sarah Bernhardt. Venez découvrir, la scène et les coulisses de la vie de la grande tragédienne pour laquelle Jean Cocteau avait inventé l'expression de monstre sacré, dans l'univers feutré d'un appartement parisien de la rue Royale qui abrite en permanence la collection Art Nouveau de Pierre Cardin. Les bijoux, le miroir, des lettres et d'autres surprises, ayant appartenu à la célèbre comédienne disparue en 1923, sont présentés en ce lieu qu'elle a fréquenté : rencontre avec la force et l'audace.

Le musée Maxim's est un vrai musée qui présente près de 1000 meubles et objets, d'époque Art Nouveau dans un certain anonymat du public parce qu'il n'est pas facile de médiatiser un lieu qui se trouve au dessus d'un monument, selon les mots du directeur de la collection 1900, Pierre-André Hélène.

Pierre-André Hélène, directeur de la collection 1900 de Pierre Cardin, musée Maxim's, 2012

Maxim's est à travers le monde, une des adresses les plus célèbres. Plus qu'un restaurant, c'est un monde. C'est d'abord un immeuble sur 5 étages, ce que très peu de parisiens savent. Le restaurant occupe le rez-de-chaussée. Le premier étage est occupé par le théâtre et le salon impérial. Le second étage est une splendide suite de salons de style XVIII^e siècle. Il s'agissait à l'origine des salons de l'hôtel particulier. Dans les années 1900, ces salons correspondaient aux cabinets particuliers du restaurant. On pouvait demander à être servis dans un salon et non au rez-de-chaussée. Le troisième et le quatrième étage sont occupés par le musée Art Nouveau. _
On sait peu que Pierre Cardin voue à l'art 1900, une véritable passion. Le musée présente en fait la collection d'une vie entière, soit près de 65 années. C'est étonnant par rapport à ses propres créations qui sont quelque peu « cosmonautesques ». On a peine à imaginer qu'il se passionne pour l'art 1900 et pourtant c'est le cas. Il a collectionné tout ce qu'il y avait de mieux pour ces objets entre 1890 et 1905.

Exposition "Moi, Sarah Bernhardt", musée Maxim's, 2012

L'art nouveau est une période très courte qui a duré entre 15 et 20 ans. Pierre Cardin le dit lui-même, cet art nouveau était fabuleusement créatif. C'est ce qui l'a beaucoup séduit. Lorsqu'il a acquis Maxim's en 1981, à la demande des anciens propriétaires, l'idée était de sauvegarder un symbole de l'art nouveau.

Il y a huit ans lorsque Pierre Cardin a demandé à Pierre-André Hélène de réaliser un musée avec toutes ses collections d'Art Nouveau, l'idée bien sûr de la mettre chez Maxim's, s'est imposée. Sur 350 à 400 mètres carrés, le musée restitue l'appartement d'une élégante cliente au début du siècle. Les visiteurs se promènent de pièce en pièce. Il n'y a ni cordon ni vitrine pour que les gens soient comme chez eux : Vous êtes chez la jolie parisienne.

Sarah Bernhardt (1844-1923), portrait par Napoleon Sarony

Sarah Bernard, égérie de l'Art Nouveau, est le symbole par excellence de la vie parisienne de la Belle Epoque. Excellente cliente de Maxim's avant 1914, elle incarne une célébrité légendaire pour avoir été connue de la Russie à l'Amérique du sud, du nord des Etats-Unis au sud de l'Italie. Elle a vu construire, pour elle, un insensé théâtre de 1800 places dans la forêt amazonienne, tout cela sans aucun média, précise Pierre-André Hélène.
Les gens se battaient pour aller voir Sarah Bernhardt, sachant qu'elle ne jouait qu'en français. Décédée en 1923, elle déchaîne toujours les passions. D'où l'idée de réaliser cette exposition, au milieu des collections de Pierre Cardin en recréant l'atmosphère, qu'on pouvait retrouver chez elle.

Pour l' exposition Moi, Sarah Bernhardt, ouverte jusqu'au 15 mars 2012 , présente des objets qui ne seront plus jamais réunis. Quinze prêteurs différents, musées, bibliothèques, fondations, marchands, collectionneurs privés, ont prêté des sculptures, des bijoux de théâtre et des objets qui lui appartenaient.

Le miroir de Sarah Bernhardt, , exposition "Moi, Sarah Bernhardt", musée Maxim's, 2012

Parmi ces objets exceptionnels, est exposé son miroir, un objet presque indescriptible. Une immense miroir rond, une sorte de soleil noir, entouré de têtes de mort et de serpents, un clin d'œil à son immense piton de 5 mètres de long. L'actrice avait aussi un alligator du nom d'Aligaga. Et même deux guépards, des caméléons, des tortues…

la base du miroir de Sarah Bernhardt, exposition "Moi, Sarah Bernhardt", musée Maxim's, 2012

Ayant le sens du récit, Pierre-André Hélène raconte dans cette émission dans quelles conditions Alexandre Dumas fils, vint chez elle, rue de Rome, le jour de la déclaration de la guerre de 1870, pour lui donner le texte d'une pièce afin qu'elle la joue : l'écrivain eut quelques frayeurs entre le guépard de la maison qui répondait au doux nom de Justinien, la tortue et le singe Darwin. [...] Au bout de quelques minutes Sarah Bernhardt arrive et hurle « Justinien au pied ! » Le guépard revient avec le chapeau. Darwin !!! Et là le singe ramène le manuscrit un peu abîmé. Alexandre lui dit « Madame c'est pour vous » et il se sauve en courant dans la rue. Il entend alors, les livreurs de journaux annoncer la guerre avec la Prusse. Il a un regret, remonte chez Sarah Bernhardt et lui dit : « Madame quand les choses iront mieux, vous jouerez cette pièce. » C'était la dame aux camélias. Voilà comment elle eut le manuscrit de « La dame aux camélias ». qu'elle interpréta avec succès.

Exposition "Moi, Sarah Bernhardt", musée Maxim's, 2012

Pour tout savoir de la tombe du fox terrier de Sarah Bernhadt, ou encore des bijoux de scène de l'actrice, à l'époque de véritables pièces de joaillerie, ou d'une pièce en bronze de Mucha ou encore du "requin", un bronze signée de la comédienne, écoutez Pierre-André Hélène évoquer les multiples talents de cette femme hors du commun, directrice de sa compagnie et véritable femme d'affaires, une position rare à l'époque.

Les objets sont là comme chez vous posés sur une table, sans cordon. Vous passez et nous nous vous racontons la vie des objets. Les visites sont guidées. Nous voulons que pendant une heure nos hôtes soient totalement déconnectés de leur ennui, de leur quotidien, de leurs difficultés et que pendant une heure, ils vivent une sorte de conte de fées, ailleurs.

Bronze de Sarah Bernhardt, "Le requin"

Parmi les 150 objets qui représentent Sarah Bernhardt et qui lui appartenaient, Pierre-Hélène évoque pour finir, une lettre qu'elle a envoyée à Gustave Doré, une de ses nombreuses liaisons. Elle termine sa lettre en lui disant : « mon ami je vous envoie toute mon affection qui est à la hauteur de votre génie ». Tous les hommes attendent de recevoir des lettres comme celle-là, nous dit-il.

Pour en savoir plus

Musée Maxim's :3 rue royale à Paris
Visite guidée (pas de visite libre) : 14h, 15h15 et 16h30 sauf le lundi, dimanche inclus
La collection 1900 sur le site de Maxim's

Lampe aux paons, collection 1900 de Pierre Cardin, musée Maxim's

Profession : ethnomusicologue "Un mode de vie plus qu'un métier" pour Sylvie Le Bomin

Clément Moutiez — 2012-02-12T19:00:00Z

L'ethnomusicologie est une science humaine qui étudie les rapports entre la musique et la société. Sylvie Le Bomin, docteur en ethnomusicologie, maître de conférences au Muséum national d'Histoire naturelle, évoque pour Canal académie cette profession qui reste méconnue. Spécialiste des musiques africaines, elle travaille aujourd'hui avec des populations gabonaises et étudie la place de la musique dans les populations pygmées et bantoues. Cette émission fait partie d'une série établie par le partenariat Canal Académie-Museum national d'Histoire naturelle.

Un travail de terrain

Comme le définit Sylvie Le Bomin, « l'ethnomusicologie est l'étude des pratiques musicales par rapport aux sociétés dans lesquelles elles sont en usage. » Cette profession demande donc des études sur le terrain, sur des périodes plus ou moins longues. Il faut savoir s'intégrer aux populations, c'est pourquoi, l'ethnomusicologue « participe aux activités collectives, même si elles n'ont pas un à-côté musical. » Sylvie Le Bomin s'est d'abord tourné vers la Centrafrique, car elle a eu l'opportunité d'accompagner une équipe d'ethnologues alors qu'elle était en licence de musicologie à la Sorbonne Paris IV. « On m'a proposé un sujet de maîtrise sur les matériaux qui avaient été collectionnés sur le terrain en Centrafrique. » Une fois cette maîtrise faite, elle a pu retourner sur le terrain pour préparer sa thèse, mais malheureusement, la guerre qui éclata en 1996 en Centrafrique mit un terme à ses recherches. Mais sa volonté de vouloir rester en Afrique centrale, l'amena vers le Gabon, pays dans lequel elle travaille toujours aujourd'hui, notamment sur l'étude des xylophones. « Le Gabon a des musiques assez curieuses, rugueuses, dérangeantes par rapport à nos propres systèmes. J'ai donc choisi le Gabon où des travaux en ethnomusicologie avaient été menés des années 50 aux années 70. Je connaissais la richesse de pratiques musicales du Gabon, des populations pygmées, des populations bantoues » (présentes au Gabon, aux Comores, au Soudan ou encore en Namibie).
Elle a alors pu mettre en place un travail comparatif à grande échelle. Quant aux qualités que requiert la profession d'ethnomusicologue, Sylvie Le Bomin souligne la capacité à pouvoir s'adapter à « des environnements totalement étrangers, peu confortables parfois, dans lesquels il faut savoir s'ouvrir aux autres. »

Sylvie Le Bomin en enregitrement

Etude de la grammaire musicale

Concrètement, l'ethnomusicologue étudie la musique comme un grammairien étudie la langue. Cette science humaine est capable de révéler les règles d'une théorie implicite de la musique et d'une communauté. Dans la musique comme dans une langue, il existe des règles, des choses autorisées et d'autres non. « Seulement, pour la musique, ces règles ne sont pas explicites, elles sont implicites, c'est-à-dire qu'elles sont inscrites dans la production elle-même, ainsi, on ne produit que ce qu'on est autorisé à produire, que ce que le système autorise à produire. Par conséquent, les enregistrements analytiques nous permettent de transcrire la musique en comparant les différentes pièces musicales que l'on transcrit, de refaire surgir cette grammaire musicale implicite. Comme c'était le cas d'ailleurs dans notre pratique musicale occidentale, la théorie est venue après la pratique, elle a été formalisée au X, XI, XII è siècle. Les règles précises de construction musicale sont arrivées après la pratique. »

Au contact des populations qu'il étudie, l'ethnomusicologue réalise des enregistrements en contexte, cela peut être lors de certains rituels, mais il fait aussi des enregistrements analytiques : « Cet enregistrement analytique permet de transcrire les musiques, non pas d'avoir une partition, mais réellement un support qui nous permet d'analyser ses musiques. Il faut donc enregistrer chacune des parties séparément pour pouvoir ensuite les transcrire. C'est un travail assez long, qui demande un investissement assez particulier de la part des musiciens, mais qui devient très vite un enjeu ludique. »

Les instruments et leurs rôles

Sylvie Le Bomin a étudié un orchestre de xylophones en Centrafrique, un pays extrêmement riche dans ce type d'instruments. Elle souligne le timbre très particulier de cet instrument et les conceptions musicales très particulières qu'il peut offrir. Au Gabon, elle évoque la harpe anthropomorphe, qui est utilisée dans beaucoup de contextes rituels ou de contextes initiatiques. Bien évidemment, le contexte dans lequel telle population joue de la musique intéresse l'ethnomusicologue. « Par exemple, au Gabon, il y a beaucoup de musique qui sont liées à des initiations, de garçons, comme de filles. » Mais le deuil, la guérison sont aussi des occasions de pratiquer la musique. L'ethnomusicologue explique que de la même manière, comme ces productions musicales sont liées au mode de vie, quand vous avez une population de chasseurs-cueilleurs, on retrouve des compositions musicales liées à la chasse, par exemple pour protéger la chasse ou les chasseurs. » Mais en dehors des musiques rituelles, il existe aussi des musiques de divertissements qui peuvent être réservées aux femmes ou aux enfants.

Ngwomi, un pluriarc du Gabon.

Aujourd'hui, la profession d'ethnomusicologue reste, dans l'ensemble, méconnue (on compte environ 150 ethnomusicologues en France). Sylvie Le Bomin, qui encadrent des étudiants en sciences humaines, en France et au Gabon, il y a très peu de débouchés. Même si, remarque-t-elle, « il y a beaucoup de politiques maintenant, menées sur la préservation des patrimoines immatériels, sur le développement des cultures traditionnelles, sur leur mise en valeur . » La formation à suivre pour devenir ethnomusicologue passe par des études de musicologie et d'ethnologie. Notre invité a, par exemple, appris la musique au conservatoire de Paris, avant de passer un DEA d'anthropologie sociale et ethnologie puis un doctorat d'anthropologie sociale et ethnologie. « c'est une profession qu'il faut faire par passion, c'est même un mode de vie plus qu'un métier. »

Cette émission est accompagnée par des musiques issues de disques réalisés par Ocora radio France et Sylvie Le Bomin :

GABON - Chants Myènè
GABON - Chants Atege

Vous pouvez vous les procurer sur le site Ocora Radio France.

En savoir plus :

Pour connaître les formations scolaires pour devenir ethnomusicologue, visitez le site de la Cité de la Musique

Découvrez les autres métiers du Museum national d'histoire naturelle, grâce à notre série d'émissions Les métiers du Museum national d'Histoire naturelle

350 chefs d'oeuvre dans le médaillier légué par Edouard Bonnefous

Emilie Joulia — 2012-02-12T19:00:00Z

Edouard Bonnefous, chancelier honoraire de l'Institut de France, légua en 2006 à la bibliothèque de l'Institut un médaillier constitué de médailles, médaillons, jetons et autres décorations. Mireille Pastoureau, directrice de la bibliothèque, revient sur l'histoire de la médaille et sur les 350 éléments reçus de Georges Bonnefous qui ornent le médaillier.

Parmi les trésors que l'on trouve à la bibliothèque de l'Institut de France se présente le médaillier Georges et Edouard Bonnefous : une collection de médailles, médaillons, jetons et décorations qu'Edouard Bonnefous a légué à bibliothèque.

Le médaillier Georges et Edouard Bonnefous légué en 2006 à la billiothèque de l'Institut de France

Cette collection met en évidence le talent d'académiciens graveurs en médaille comme Paul Belmondo, Louis Leygue ou Georges Mathieu qui ont fait le portrait d'autres académiciens. De ces rencontres académiques surgissent des histoires, des époques et des mémoires. Mireille Pastoureau, directrice de la bibliothèque de l'Institut, nous raconte l'incidence qu'avait la médaille autrefois sur nos vies. L'Académie des beaux-arts accueille en effet, traditionnellement, au sein de sa section de gravure, un graveur en médailles qui siégeait plus particulièrement au troisième fauteuil où l'on retrouve Jules Chaplain (1839-1909) auquel succédèrent, entre autres, Louis Bottée (1856-1940), Henri Dropsy (1885-1969) et Raymond Corbin (1907-2002). Le médailleur Oscar Roty (1846-1911) siégea, lui, au quatrième fauteuil. La section de sculpture accueille également des créateurs de médailles, comme Paul Belmondo (1898-1982), cité ci-dessus, qui en composa plus d'une centaine et voyait dans chacune d'elles « comme une petite sculpture en bas-relief ».

Que trouve-t-on dans le médaillier Georges et Edouard Bonnefous ?

Des oeuvres d'académiciens (Paul Belmondo, Louis Leygue, Hubert Yencesse, Raymond Corbin...), des médailles anciennes (des rois et reines notamment), des portraits de présidents de la République (René Coty, Georges Pompidou, Valéry Giscard d'Estaing...), les portraits de Georges et Edouard Bonnefous à différentes époques et pour différentes célébrations, des médailles de l'Institut de France et des Académies et de ses fondations, des lieux emblématiques de la vie parisienne et française, et bien sûr des portraits de membres de l'Institut : Eugène Delacroix, François Mauriac, Gabriel Ollivier, Roger Taillibert...

Médaille représentant Eugène Delacroix, de l'Académie des beaux-arts

Médaille réalisée par l'académicien Paul Belmondo en 1958

Histoire de la médaille

La médaille apparaît en Italie à la Renaissance, sous la forme d'un disque de métal dont l'avers reproduit l'effigie d'un personnage et dont le revers porte une allégorie ou des symboles. A la différence de la monnaie, elle ne possède aucune valeur d'échange. C'est avant tout un objet d'art, mais sa fabrication ne répond pas seulement à des intentions esthétiques car elle véhicule un message dans un but commémoratif, historique, politique ou religieux. En France, l'art de la médaille s'épanouit aux XVIe et XVIIe siècles et des artistes de grand talent s'y illustrent, tel le graveur Jean Varin (1604-1672). Louis XIV est le premier à utiliser à grande échelle la médaille comme outil de propagande. Sous son règne, la médaille devient un art officiel contribuant à faire l'apologie de la personne et de la politique royales.

Fondée en 1663 sous le nom d' « Académie royale des inscriptions et médailles », l'Académie des inscriptions et belles-lettres est chargée d'élaborer les types et les devises de plusieurs séries de médailles devant commémorer les principaux événements du règne.

Médaille représentant François Mauriac, de l'Académie française

Aux XVIIIe et XIXe siècles, l'art de la médaille s'éloigne peu d'un style néoclassique officiel et conventionnel. Un renouveau se produit au milieu du XIXe siècle avec l'invention du « tour à réduire », machine permettant de graver mécaniquement les médailles par réduction d'un modèle établi préalablement en grande dimension par l'artiste. Le médailleur peut désormais n'avoir jamais tenu un burin et cette machine met fin au monopole exercé sur la médaille par les graveurs sur acier. Des plasticiens, et en premier lieu des sculpteurs, créent à leur tour des médailles, favorisant l'avènement d'une esthétique nouvelle. Parallèlement à ce nouveau procédé, la gravure au burin conserve néanmoins une place de choix dans les techniques de la médaille moderne.

La création d'une médaille requiert des talents spécifiques, ainsi que l'écrivait un ancien Secrétaire perpétuel de l'Académie, Quatremère de Quincy, dans la notice consacrée par lui au médailliste Pierre-Benjamin Duvivier (6 octobre 1821) : « L'art de la composition des médailles consiste à réduire aux moindres termes chaque sujet, chaque action, chaque image, de manière à faire voir, non la partie insignifiante d'un tout, mais le tout clairement signifié par ce qui n'en est que la partie. L'erreur de certaines écoles modernes en ce genre, a été de croire que le type d'une médaille devait ressembler à une peinture réduite en miniature... Pour grand que soit le champ d'une médaille, c'est toujours un des plus petits espaces qu'une composition puisse occuper ; et, par opposition, ce sont presque toujours les sujets les plus étendus et les plus nombreux qu'il faut y tracer. De là pour l'artiste l'obligation de saisir, dans chaque sujet, le motif ou le sentiment qui en est le point central ou capital. De là ce système d'abréviation savante qui ramène chaque composition à la plus simple expression, pour le sens moral et physique ; mais de là aussi l'obligation de donner aux personnages, aux figures, la valeur de cette langue idéale dont ils deviennent les signes ; et cette valeur consiste dans la noblesse des formes, dans la grandeur du style, dans l'énergie du caractère. »

Mireille Pastoureau, directeur général conservateur de la bibliothèque de l'Institut de France

Voir le diaporama "Médailles d'académiciens".

Les émissions avec Mireille Pastoureau

Jeanne d'Arc, Histoire et Dictionnaire, de Philippe Contamine, de l'Académie des inscriptions et belles lettres, Olivier Bouzy et Xavier Hélary

Anne Jouffroy — 2012-02-12T19:00:00Z

La destinée de Jeanne d'Arc (1412-1431) est simple, sublime mais aussi étrange. Philippe Contamine et Xavier Hélary évoquent Jeanne-d'Arc, Histoire et Dictionnaire, le livre qui réunit l'ensemble des connaissances disponibles sur ce personnage mystérieux. Le profond renouvellement, depuis une génération, de l'historiographie pour la fin du Moyen-Age permet de mieux appréhender cette figure singulière. L'histoire de Jeanne-d'Arc n'est pas close.

Philippe Contamine, de l'Académie des inscriptions et belles lettres, est professeur émérite à l'université Paris-Sorbonne et ancien directeur du Centre Jeanne-d'Arc d'Orléans. Ses travaux portent sur la guerre, l'État, la noblesse, l'économie et la vie privée entre le XIII e et le XV e siècle. Olivier Bouzy, docteur en histoire et directeur adjoint du Centre Jeanne-d'Arc et Xavier Hélary, agrégé d'histoire, docteur en histoire, est maître de conférences à l'université Paris-Sorbonne. Tous trois sont les invités de cette émission.

Philippe Contamine et Xavier Hélary dans le studio de Canal Académie

Les écueils sont nombreux pour les historiens qui étudient et présentent le personnage et la destinée de Jeanne d'Arc. L'écueil principal étant de devoir expliquer ce qui est inexplicable ! Avec une volonté franche d'information -information méthodique, vérifiée et vérifiable- il faut montrer à la fois que Jeanne s'inscrit parfaitement dans son temps et que c'est un phénomène unique.
Mais à partir des formidables sources documentaires la concernant ou tournant autour d'elle, à condition de les exploiter systématiquement, il est possible d'avoir une vue pertinente, nouvelle et originale de son époque. Il s'agit de faire le point sur l'ensemble des connaissances disponibles, de sa naissance à nos jours, sur Jeanne et son temps. Assez curieusement, cet exercice n'a pas été réalisé jusqu'à présent et on dépendait souvent des récits du XIX e siècle.

Statue de Jeanne d'Arc place des Pyramides à Paris

On peut travailler encore et de nouveau sur ce sujet, y compris du point de vue politique, événementiel, militaire, financier, en France et hors de France. La formule d'un simple Dictionnaire de Jeanne d'Arc,se suffisant à lui-même, aurait pu être retenue. Des sections « Itinéraire », « Filmographie », un chapitre « Sources » complètent les quatre cents articles du Dictionnaire.

Les auteurs ont souhaité, aussi, présenter un exposé en forme de son histoire et de sa « réception » - attention critique portée aux discours, aux images, aux mythes, à l'imaginaire. Le fond de l'affaire Jeanne d'Arc est mystérieux, dérangeant et fascinant. La personnalité de la Pucelle, témoin et produit d'une époque, ne peut laisser insensible.

Et le procès de condamnation en 1431 est à sa manière l'un des grands textes de l'histoire universelle.

Retrouvez d'autres émissions sur Jeanne d'Arc, comme par exemple :

Jeanne d'Arc dans la société médiévale

Proche et lointaine : Jeanne d'Arc

Jeanne d'Arc : vérités et légendes par Colette Beaune

Le procès en réhabilitation de Jeanne d'Arc

Beatus Rhenanus et la Bibliothèque Humaniste de Sélestat : "unique et irremplaçable"

Robert Werner — 2012-02-12T19:00:00Z

Le 26 mai 2011 fut un grand jour pour la ville de Sélestat en Alsace : la Bibliothèque Humaniste, celle du savant Beatus Rhenanus, est officiellement inscrite par l'Organisation des Nations Unies pour l'Education, la Science et la Culture, au registre de " Mémoire du monde ". Robert Werner dresse ici le portrait de Beatus Rhenanus, figure maîtresse de l'humanisme rhénan, et rappelle le rayonnement culturel de la ville de Sélestat, carrefour européen.

Située au coeur de la vieille ville, cette bibliothèque est l'une des seules en Europe dont l'ensemble du fonds n'a jamais été dispersé. Dans son courrier à l'ancienne ville de la Décapole, l'ONU souligne " l'intérêt universel, ainsi que le cararactère unique et irremplaçable " de cette collection riche de 1686 précieux documents, 450 manuscrits reliés, 550 incunables et 260 lettres manuscrites. Cette bibliothèque invite à un voyage au coeur de l'histoire du livre du VIIe au XVIè siècle et témoigne de l'importance de la ville de Sélestat (Bas-Rhin) à l'époque du grand mouvement intellectuel que fut l'humanisme rhénan.

Mais quel est donc cet homme, ce Beatus Rhenanus, qui nous a légué, un à un, ces témoignages directs d'une époque, où, grâce à l'avènement de l'imprimerie et de la Réforme, on veut voir, savoir, comprendre, voyager...

Portrait de Beatus Rhenanus (1485-1547)

Né en 1485 à Sélestat, il est le fils d'un riche boucher. Elève studieux de l'école latine de sa ville, un établissement renommé au début du XVIe siècle, ses professeurs apprécient bien vite la facilité avec laquelle, ayant aisément appris le latin, il disserte sur Virgile et Ovide, comme le montre son cahier d'écolier conservé à la Bibliothèque. Il y note tout, d'une écriture soignée, dit ce qu'il pense de l'enseignement qui lui est dispensé, des perspectives qui s'offrent à lui...Justement, à 18 ans, il veut aller à Paris pour y poursuivre ses études, rencontrer ces professeurs dont l'influence est telle dans ce nouveau monde de la connaissance, qu'on l'évoque par delà les provinces, jusqu'à Sélestat alors Ville Libre de la Décapole, la ligue de dix villes d'Alsace fondée entre 1354 et 1356, et qui ne sera totalement intégrée à la France que sous la Révolution.

Dans la capitale, il a la chance de devenir l'élève de Jacques Lefèvre d'Etaples, le grand humaniste et théologien, dont la traduction de la Bible lui attira quelques soucis puisqu'on le soupçonna de favoriser les idées de la Réforme. Beatus, futur homme de lettres, travaille à présent comme correcteur dans l'atelier du célèbre imprimeur parisien Estienne, et ses revenus lui permettent de compléter sa bibliothèque personnelle commencée à l'âge de 15 ans. Ainsi, à 22 ans, à la fin de son séjour parisien, il possède 253 volumes, ce qui est considérable à cette époque. Le voilà de retour dans la région rhénane où il s'investit bien vite dans l'édition, devenant directeur des publications de la maison Froben de Bâle. Il y corrige, annote et commente des textes anciens : les oeuvres de Tertullien, Sénèque, Tacite, Tite-Live retrouvent grâce à son travail, leur sens originel.

Anciens ouvrages

L'empereur Charles-Quint lui-même, remarque ce brillant érudit et l'annoblit en 1523, à 38 ans. Sur la lettre d'annoblissement conservée à la Bibliothèque Humaniste de Sélestat figure les armoiries de Beatus qui évoquent le Rhin symbolique, ce fleuve qui à l'époque humaniste est vecteur d'hommes, de marchandises arrivant de toute l'Europe et surtout de culture. Ou peut-être, ces armoiries voulaient-elles faire allusion à Rhinau, ce village au bord du Rhin dont est originaire la famille de Beatus...

En 1526, il est de retour à Sélestat où il passe les vingt dernières années de sa vie multipliant lectures et publications en se remémorant ses rencontres privilégiées avec les esprits les plus brillants de son époque. L'ensemble des lettres signées de la main de grands humanistes conservées à la Bibliothèque donnent un aperçu de l'étendue de ses relations amicales et intellectuelles. Peu avant sa mort, en 1547, Beatus lègue sa bibliothèque personnelle à la ville de Sélestat. Les manuscrits, les incunables et les livres imprimés du XVIe siècle retracent la vie de cet humaniste sélestadien, grand ami d'Erasme de Rotterdam. Constituée tout au long de sa vie, elle est d'une incroyable diversité, à l'image du grand courant de pensée que fut l'Humanisme.

Façade de la Bibliothèque Humaniste

L'histoire de la Bibliothèque débute en 1452 avec le curé Jean de Westhuss qui lègue à la paroisse Saint-Georges de Sélestat " un nombre appréciable " de manuscrits. Au fil des donations, différents ouvrages vont compléter la collection de Beatus Rhenanus dont ces livres consacrés à la liturgie ou à l'enseignement parcourus par les étudiants de l'école latine de Sélestat, au XVIe siècle renommée dans toute l'Europe pour sa pédagogie. Accessibles aux nombreux élèves et enseignants et aux membres du clergé, ces précieux ouvrages étaient enchaînés pour les protéger des vols. L'humaniste Guebwiller parle dans sa chronique de 250 élèves dont beaucoup viennent d'autres régions ou même d'autres pays. La présence de ces élèves étrangers apporte à la ville de Sélestat un dynamisme tant économique que culturel. Parmi eux, on compte d'illustres humanistes rhénans. Les uns publiant des ouvrages de pédagogie ou d'histoire, d'autres se spécialisant dans les éditions d'auteurs classiques, d'autres enfin intervenant dans des affaires religieuses ou politiques comme théologiens ou diplomates.
Ainsi, Jacques Wimpfeling, grand théoricien de la pédagogie pouvait s'enorgueillir de porter le titre de " praeceptor Germania " ou précepteur de la Germanie. Martin Bucer, personnage essentiel de la Réforme en Alsace, a également étudié à l'école latine de Sélestat. Un autre élève, Jacques Oechsel aussi appelé Taurellus, sera secrétaire et conseiller de l'empereur Ferdinand 1er de Habsbourg, empereur germanique et frère de Charles Quint. Ce centre culturel que forme alors Sélestat est loué, entre autres, par Erasme de Rotterdam dans son éloge de la ville lors de l'un de ses passages en 1514, où il dit son admiration envers elle : « Seule, s'exclame celui qui préconisa l'entente entre catholiques et protestants, seule, toi si petite, tu donnes le jour à autant d'hommes distingués par les mérites de l'esprit » .

Lectionnaire mérovingien du VIIe siècle

Conservés depuis 1889 dans l'ancienne halle-aux-blés de Sélestat, construite en 1843, la Bibliothèque Humaniste recèle, outre la fameuse collection de Beatus, 2500 imprimés du XVIe siècle, soigneusement rangés derrière une grille en fer forgé. Parmi ces oeuvres d'une valeur inestimable, et sur lesquelles veille Laurent Naas, le responsable de la Bibliothèque, on peut admirer le livre le plus ancien conservé en Alsace : un lectionnaire mérovingien datant du VIIe siècle qui contient des textes tirés de l'Ancien Testament ou des Actes des Apôtres. Le livre des miracles de Sainte-Foy, provenant du prieuré du même nom et présent à Sélestat au XIIe et XIIIe siècle, permet d'admirer de magnifiques enluminures, ou encore cette bible latine du XIIIe siècle, sur vélin, où là aussi, la finesse des enluminures fait écho à la richesse des matériaux utilisés. Les initiales gravées à la feuille d'or sont rehaussées d'un bleu élaboré à partir de lapi lazuli.

Collections précieuses

La Bibliothèque conserve également des incunables imprimés par Jean Mentel de 1460 à 1500 dont La cité de Dieu de Saint Augustin. Autant de témoignages qui démontrent le bouleversement lié à l'invention du caractère typographique par Gutenberg. J'allais oublier la Cosmographie Introductio ou Introduction à la Cosmographie du géographe Martin Waldseemüller, imprimée à Saint-Dié en 1507. Celle-ci est en quelque sorte " l'acte de baptême " de l'Amérique. C'est en effet dans cet ouvrage que Waldseemüller attribue la découverte du nouveau continent au navigateur italien Amérigo Vespucci, qui y fit plusieurs voyages entre 1499 et 1502, et qu'il le désigne par son prénom : America.

Salle du musée de la Bibliothèque humaniste

Bannière Unesco sur la façade de la Bibliothèque Humaniste

Robert Werner
rédacteur en chef de Sites et Monuments
Vice-président de la Societé pour la Protection des Paysages et de l'Esthétique de la France

Correspondant de l'Institut

En savoir plus :

retrouvez les articles de Robert Werner sur Canal Académie sur le site de l'Académie des beaux-arts

Et parcourez le site de la Société pour la Protection des Paysages et de l'Esthétique en France qui publie la revue Sites et Monuments.

The Network of African Science Academies welcomed in France

Elodie Courtejoie — 2012-02-12T19:00:00Z

Robin Crewe and Moctar Touré participated to a training seminar at the French academy of science. With 38 other persons they represented 17 African Academies which were here to define enhancing communication strategies for sciences academies in Africa. In this program, they share their first conclusions and explain to us what is the NASAC, The Network of African Science Academies.

The seminar took place on the 26th and 27th January 2012 at the French Academy of Sciences. The Academy hosted 17 African countries which belong to the NASAC. The goals of the seminar were :
To provide participants with practical skills and technical knowledge that will be useful in designing, planning, managing, and disseminating their own communication plans for the academy's activities.
To foster an exchange of ideas on how Science Academies in Africa might be used to better support the public and policymaking.
To provide the different African Science Academies a chance to build a network and develop stronger professional relationships with their French, Dutch and Swiss counterparts.
To enable officials and staff from various African academies to observe the inner workings of the French Academy.

In this program, Moctar Touré shares with us the topic wich interested him the most regardind his country Senegal : the importance of science education and public information.

Robin Crewe, president of the NASAC (The Network of African Science Academies) gives us the specifity of this network which could be a good example in Europe.

The NASAC was established on 13th December 2001 in Nairobi, Kenya, under the auspices of the African Academy of Sciences (AAS) and the Inter Academy Panel (lAP). At that inception meeting the NASAC Statutes were drafted and signed by 17 founding member-Academies :

1. African Academy of Sciences (AAS)
2. Cameroon Academy of Sciences (CAS)
3. Ghana Academy of Arts and Sciences (GAAS)
4. Kenya National Academy of Sciences (KNAS)
5. Madagascar National Academy of Arts, Letters and Sciences
6. Nigerian Academy of Science (NAS)
7. Academie Nationale des Sciences et Techniques du Senegal (ANSTS)
8. Uganda National Academy of Sciences (UNAS)
9. Academy of Science of South Africa (ASSAf)
10. Tanzania Academy of Sciences (TAAS)
11. Zambia Academy of Sciences (ZaAS)
12. Zimbabwe Academy of Sciences (ZAS)
13. Sudan National Academy of Sciences (SNAS)
14. Hassan II Academy of Science and Technology Morocco
15. Academy of Sciences of Mozambique (ASM)
16. Mauritius Academy of Science and Technology (MAST)
17. Ethiopian Academy of Sciences (EAS)

Moctar Touré and Robin Crewe

Robin Crewe is the President and Chairman of the Academy of Sciences of South Africa Council, and is president of the NASAC.

Moctar Touré is the new Vice-Chairman of the National Academy of Sciences and Technologies of Senegal, chairman of the Agriculture science section and chairman of the comittee on communication and media. His Academy belongs to the NASAC.

For further information :

The NASAC
The global network of Science Academies

Agences de notation et perte du triple A : la chronique "Finances" de Jacques de Larosière

Hélène Renard — 2012-02-12T19:00:00Z

Jacques de Larosière revient sur la dégradation de la note de la France par l'agence Standard and Poors en expliquant dans quelles conditions cette décision a été prise et quelles en sont les conséquences. La France va-t-elle voir ses capacités à emprunter se réduire ou bien au contraire ce déclassement n'aura-t-il aucune influence ? Enfin, Jacques de Larosière nous éclaire sur le fonctionnement des agences de notation. L'ancien gouverneur de la banque de France et ancien président du FMI répond aux questions d'Hélène Renard.

Le 13 janvier 2012, Standard and Poors a dégradé la note de la France d'un point : de AAA à AA+, est-ce une ingérence à l'égard du Gouvernement ?

Il est normal qu'une agence de notation, lorsqu'elle analyse un Etat, s'occupe de certains aspects de la politique du Gouvernement. En effet, l'importance de la dette publique, sa soutenabilité, la politique économique sont des éléments essentiels de l'appréciation que les marchés portent sur l'économie d'un pays et donc sur sa santé financière.

Pourquoi Standard and Poors a-t-il réduit la note de la France le 13 janvier 2012 ?

Les marchés avaient, en fait, devancé l'Agence : en effet, les taux d'intérêt que le Trésor Français devait payer pour ses emprunts étaient nettement supérieurs à ceux de l'Allemagne. Ainsi, pour un emprunt à 10 ans, la France payait, le 15 novembre dernier (c'est-à-dire deux mois avant la décision de l'Agence de notation), 192 points de base (1,9 %) de plus que l'Allemagne qui avait pourtant la même note que la France. Cet écart n'était que de 20 points de base environ avant la crise. Si les marchés - suivis avec retard par Standard and Poors - ont décoté les emprunts publics français, c'est que nos « fondamentaux » laissent à désirer :

notre déficit public en 2010 s'élevait à 7 % du PIB (contre 3,3 % en Allemagne) ;

le poids de nos dépenses publiques (55 % du PIB) fait de la France le champion des prélèvements obligatoires ;

notre déficit commercial est chronique et insoutenable (face à un excédent allemand) et dénote une baisse inquiétante de compétitivité de notre pays.

Quelles ont été les conséquences de la perte du triple A de la France ?

a) sur notre capacité à emprunter, cette dégradation n'a eu aucun effet. Comme je l'ai déjà dit, les taux français avaient, depuis un an, subi la décote des marchés. En fait, l'écart de nos taux par rapport à l'Allemagne s'est plutôt réduit depuis le 13 janvier, date de l'annonce de la dégradation de notre note.
Le 12 janvier 2012, la France payait ses taux à 10 ans 121 points de plus que l'Allemagne.
Le 2 février, cet écart s'est réduit à 106 points de base.
Le Trésor a procédé à une importante adjudication de Bons du Trésor le 2 février 2012. Les taux sur les Bons à 10 ans ont été de 3,13 % (contre 3,29 % pour les émissions du 5 février, avant la décision de Standard and Poors). La situation s'est donc améliorée. Cela paraît, à première vue, paradoxal. Mais plusieurs éléments ont joué :

d'abord, Standard and Poors avait déclaré le 5 décembre 2011 qu'elle pourrait être conduite à baisser la note de la France « jusqu'à deux crans ». En définitive, la baisse d'un cran a plutôt rassuré.

ensuite, et surtout, la politique plus active de la BCE pour fournir de la liquidité à long terme au système bancaire a contribué à faciliter les émissions des Etats de la zone euro ;

b) Quant au Fonds Européen de Stabilité Financière (FESF), l'abaissement de la note de la France, ainsi que celle des autres pays européens qui nous ont accompagnés le 13 janvier : notamment l'Autriche, la Slovaquie, la Slovénie (1 cran) ainsi que l'Italie, l'Espagne, le Portugal (2 crans), a mécaniquement détérioré la signature de ce Fonds (puisque celle-ci est basée sur les notes pondérées de tous les Etats de la zone Euro). De fait, la note du FESF a été abaissée d'un cran (AA+) le 16 janvier dernier.

c) sur les conditions de crédit accordées aux emprunteurs par les banques françaises, le déclassement n'a eu aucune influence puisque les taux d'intérêt de marché n'ont pas bougé et se sont même détendus.

Jacques de Larosière, de l'Académie des Sciences morales et politiques

Les agences de notation sont-elles vraiment indépendantes ? N'ont-elles pas fait des erreurs de jugements ?

a) l'indépendance : les grandes agences sont détenues par des investisseurs privés. Pour les deux plus grandes, les actionnaires sont essentiellement des fonds de private equity (notamment le fonds Capital World Investment, le fonds Hathaway de Warren Buffet, Vanguard, BlackRock …) ainsi que des banques d'investissement. Au total, les institutions US représentent de 80 à 86 % du capital de ces agences.

La présence de représentants de grands fonds de private equity peut poser évidemment un problème de conflit d'intérêt : ces fonds sont continuellement présents en bourse et prennent des positions. De ce fait, leur stratégie peut être influencée par (ou reflétée dans) les changements de notation : d'où un risque d'instrumentalisation. Plus grave peut-être, ce sont les émetteurs qui financent les agences de notation. On peut se poser la question : « est-il bon que le professeur-notateur soit rémunéré par les élèves notés ? » Encore plus grave fut la situation des agences de notation à l'égard des banques d'investissement qui fabriquaient et mettaient sur le marché des « produits financiers complexes » dans les années qui ont mené à la crise de 2007. Non seulement les banques rémunéraient les agences pour des notations qu'elles donnaient à ces produits, mais elles demandaient aussi - contre rémunération - aux agences de les conseiller sur les modes de fabrication de ces produits. L'agence était donc payée deux fois par son client : pour les notations et pour le conseil (conseil qui aboutissait évidemment à classer triple A les produits en question). Le triple A donné par les Agences aux produits à base de subprime a défrayé la chronique en 2007. Ces titres se sont avérés désastreux malgré leur triple A et très vite leur note a plongé dans les profondeurs de l'abîme.

b) la qualité des notations. La qualité est très variable. D'une façon générale, on peut dire que les agences ont tendance à réagir trop tard et à suivre les événements et les marchés au lieu de les précéder. Ainsi, la notation de l'Argentine dans les années 90, celle d'une entreprise comme ENRON, montrent une grande stabilité des notes suivie, après la révélation des problèmes ou des défauts, par une chute précipitée des appréciations. Ce fut la même erreur qui caractérisa les notes des Etats européens dits « périphériques » dans les premières années de l'euro. Que les notes grecque, irlandaise ou portugaise aient été presque égales à celle de l'Allemagne, jusqu'en 2007-2008, a fortement compromis la crédibilité des agences. Cette tendance à manquer « les points de rupture », a beaucoup fait pour « euphoriser » les marchés de 2000 à 2008 et donc à endormir la vigilance des Etats et des régulateurs à l'égard des déficits budgétaires ou des bulles de crédit de ces Etats.
Ceci explique que des régulateurs et l'Union Européenne cherchent désormais à réduire la dépendance de la supervision bancaire à l'égard des notations.
Ceci explique aussi que l'Europe recherche des solutions européennes à la surveillance des notateurs. C'est, logiquement, à l'ESMA - l'Autorité Européenne des Marchés - d'assurer ce contrôle : contrôle des méthodes utilisées, suivi de la qualité des notations, autorisations, retraits d'agrément éventuels…

c) Ceci explique aussi que l'Union cherche à encourager la création d'une agence européenne de notation. Pour être crédible, une telle initiative devrait être :

indépendante des Etats (pour éliminer le risque de politisation),

indépendante de l'influence des émetteurs et des actionnaires.

D'où l'idée d'une fondation privée sans but lucratif qui créerait l'Agence et d'une rémunération par les acteurs du marché (les investisseurs, les fonds, les bourses).

Retrouvez les autres chroniques de Jacques de Larosière, comme par exemple :

Réflexions sur l'Histoire de la mondialisation

Jacques de Larosière : quelques décisions pour rassurer les marchés sur l'euro

Développement social et développement économique, un lien nécessaire ?

L'académie platonicienne fondée à Florence par Marsile Ficin, traducteur des penseurs grecs

Hélène Renard — 2012-02-12T19:00:00Z

Marsile Ficin (1433-1499), fondateur d'une "Académie platonicienne" à Florence au XV ème siècle, nous est ici présenté par le philosophe et historien de la Renaissance, Pierre Magnard dont l'ouvrage "Questions à l'humanisme" avait reçu le Grand Prix de philosophie de l'Académie française. Il explique pourquoi Ficin, traducteur des oeuvres majeures de l'Antiquité, a voulu fonder une Académie qui fut un lieu de vie, un véritable foyer spirtuel.

Nous sommes à Florence, en l'été 1464. Alors qu'il sent la mort approcher, le vieux Cosme de Médicis, fondateur de la dynastie des Médicis, se fait lire par Marsile Ficin le Parménide de Platon et le De morte de Xénocrate que Ficin vient de traduire du grec en latin. Il meurt le 1er août 1464 et entre ainsi dans l'éternité avec les mots et les idées du plus grand penseur de l'Antiquité grecque. Cette anecdote figure dans l'ouvrage que Pierre Magnard vient de republier "Questions à l'humanisme", aux Editions du Cerf en 2011. Republier, parce que cet ouvrage, publié une première fois aux PUF en 2001, était épuisé et avait reçu le Grand prix de philosophie de l'Académie française.

Pour évoquer Marsile Ficin, et son "Académie", Pierre Magnard est le meilleur intervenant : philosophe et historien de la philosophie du Moyen-âge et de la Renaissance, disciplines qu'il a enseignées à la Sorbonne, Paris IV, biographe de plusieurs grands penseurs, notamment de Pascal, et surtout grand connaisseur des auteurs philosophes et humanistes de la Renaissance, l'allemand Nicolas de Cues (allemand, né en 1401 et mort juste 10 jours après Cosme de Médicis, le 11 août 1464), le français Charles de Bovelles(1479-1566, fondateur du collège Cardinal Lemoine) ou encore Montaigne.

Pierre Magnard, philosophe et historien de la philosophie du Moyen-âge et de la Renaissance

Notre invité retrace d'abord quelques éléments biographiques indispensables pour connaître ce grand maître de l'humanisme que fut Marsile Ficin. Il est né en Toscane, le 19 octobre 1433 et il mourra à Careggi près de Florence le 1er octobre 1499. Autant dire qu'il couvre les deux tiers du XV è siècle. Il était fils de médecin et reçut une éducation soignée puis il entra dans les ordres mais attendit un âge certain avant d'être ordonné prêtre. A tel point qu'on glosa sur son paganisme. "C'est dire, explique notre invité, qu'il ne peut pas dissocier l'enseignement de la philosophie de la pratique religieuse. Et même, il lui semble que le platonisme reste la matrice de la religion chrétienne. Il est évidemment nourri des Pères de l'Eglise, particulièrement des Cappadociens, Grégoire de Nysse, Grégoire de Naziance, Origène. Il se consacre dès l'âge de 18 ans à effectuer ce nouage du christianisme sur le platonisme. L'enseignement scholastique a oublié l'origine platonicienne de la grande patristique et dès lors, face aux difficultés de la foi dans ses rapports à la raison, Ficin veut renouer les deux".

Cosme, le Vieux, le Prince, qui récusa tout titre, qui voulut rester toute sa vie un marchand négociant banquier -son réseau bancaire couvrait toute l'Europe occidentale- fut pris, dans les dernières années de sa vie, d'un souci spirituel de plus en plus fort. Ses contemporains le considéraient comme un sage. Cet homme d'affaires, homme politique, à qui tout avait réussi, veut, une dizaine d'années avant sa mort, fonder sa ville, Florence, sur des bases pérennes. C'est à ce moment qu'il rencontre un tout jeune homme, Marsile Ficin, dont il apprécie tout de suite l'intelligence, et surtout la réactivité au message qu'il entend faire passer. Entre le vieillard et le jeune naît une amitié exemplaire.

Cosme de Médicis lisait le grec, performance pour un marchand, mais il enjoignit à Ficin l'ordre de traduire les textes grecs. A la mort de Cosme, Ficin n'a traduit qu'une dizaine de dialogues de Platon et désormais, il se sentira engagé solennellement à poursuivre ce travail de traduction, pour traduire tout l'oeuvre. La monumentale édition des oeuvres complètes sera tirée dès la fin du XV è, rééditée au début du XVI e puis une troisième fois, à la moitié fin du XVI è. Chaque dialogue est précédé d'une présentation qui constitue un commentaire éclairant et pédagogique.

Une véritable Académie pour les nouveaux platoniciens

Cependant, pour Cosme, l'urgence était de créer un lieu dans lequel on put vivre en platonicien, apprendre, méditer, prolonger Platon et commenter ses textes, s'en imprégner. Ce lieu, qui se nommera Académie, ce sera la villa Careggi à Florence, que Cosme va mettre à la disposition de Ficin. "Il y avait floraison d'académies, chacun voulait en créer une, j'en ai trouvé une du nom de Bessarion, une autre d'Argiropoulos, autrement dit tout un chacun qui venait d'Athènes et venait enseigner la philosophie à Florence se plaçait sous le signe de Platon. Mais ces académies qui se multiplient, certaines fondées par des Florentins (Alberti par exemple), qu'avaient-elles d'académique ? Il y avait celles qui donnaient des cours, d'autres qui permettaient d'écouter des discours de belle éloquence. Devant cette prolifération, Cosme voulut retrouver l'exacte tradition. En 1462, deux ans avant sa mort, il fait venir Ficin à Careggi : aujourd'hui c'est un quartier de Florence sans aucune grâce. Jadis c'était une banlieue arborée, plantée de villas patriciennes où Cosme avait repris une vieille maison médiévale, dans laquelle il fit ouvrir une façade à grandes baies sur un parc dessiné qui constituait un répertoire de plantes aromatiques et médicinales. Un jardin très spécial donc, initiatique et médicinal. A proximité, il donna en 1463 à Ficin, une petite maison, avec un enclos arboré pour qu'il y installe son Académie".

Buste de Marsile Ficin par Andrea Ferrucci à la cathédrale de Florence.

L'exil de Platon et la fondation de son Académie

Platon en 387 av.J.-C. rentre d'un long exil. A la mort de Socrate, il s'était en effet "rangé" à Mégare et de là, avait effectué tout un périple jusqu'en Perse, pour prendre du recul, pour s'interroger sur tout ce qu'il avait vécu. Car Socrate avait allumé en son coeur la passion de la vérité, ce en quoi Socrate avait rompu avec ses prédécesseurs préoccupés seulement de la quête du bonheur. Socrate, lui, cherchait la vérité. Il s'agit non pas de savoir comment vivre pour être heureux, mais pourquoi vivre. L'exil de Platon finit en Sicile, auprès de Denys de Syracure, comme conseiller mais avec bien des déboires. Le tyran le fit prisonnier. Les amis de Platon le rachètèrent pour le ramener à Athènes et là, en 387, il va créer un lieu discret, tranquille, pour y diffuser son enseignement. Ce n'est pas une école, pas un "lycée". C'est un lieu de vie. Et Pierre Magnard apporte cette précision historique essentielle : "Il le fonde dans le contexte d'une Athènes démoralisée, et l'année même d'un événement important : les représentations théâtrales des grandes pièces d'Eschyle, de Sophocle, d'Euripide, ne se font plus au jour anniversaire d'une commémoration d'un événement ou d'une victoire, mais sont désormais "inscrites au programme des spectacles" pour l'amusement du peuple. Le théâtre est alors désacralisé, son enceinte est profanée. Platon est très choqué au point qu'il veut restituer un lieu sacré".

"Questions à l'humanisme" de Pierre Magnard a reçu le Grand Prix de philosophie de l'Académie française

Notre invité propose alors sa définition d'une Académie platonicienne : "Un lieu conquis sur la banalité de l'espace profane pour y assurer la sacralité de la vie de l'esprit". Trouver son lieu, c'est trouver sa raison d'être, sa justification d'exister, être ontologiquement fondé. C'est aussi un rapport au temps, un lieu de mémoire, qui nous relie à la chaîne des événement fondateurs de notre existence et nous permet de nous réapproprier par transmission le patrimoine antérieur ; le lieu nous accrédite comme héritiers. Il permet la pérennité de l'activité intellectuelle et spirituelle qui s'y déroule . l'Académie platonicienne, prolongée par l'Ecole d'Athènes, c'est 916 années de transmission, de "passages" intellectuels. C'est exceptionnel. Et quand Scylla dispersera les biens de l'Académie, lorsqu'il pille Athènes, ceux-ci - parmi lesquels tout l'oeuvre ésotérique d'Aristote- se retrouveront à Rome, mis en vente à l'encan.

Platon veut donc reconquérir sur la banalité de l'espace un lieu sacré qu'il appelle Académie, du nom de la divinité protectrice d'Athènes, Akadémos, un jardin avec temples, fontaines, palestres... Il fait construire un enclos, les enseignements étant sinon secrets du moins discrets, imposés par la prudence mais aussi par le modèle pythagoricien...

Pierre Magnard en compagnie d'Hélène Renard au colloque de la Fondation Ostad Elahi

Les oeuvres de Marsile Ficin

Il traduit Platon, on l'a dit, et cela jusqu'à la fin de sa vie. En outre, il traduit l'oeuvre de Porphyre, de Jamblique, de Plotin, de Denys l'Aréopagiste, d'Hermès Trismégiste (ce qui alimentera l'idée d'un Ficin plus hermétiste que chrétien, mais Pierre Magnard pense qu'il ne veut que retrouver les sources, les inspirateurs de la pensée grecque).

Ficin, qui se veut "un autre Platon", (alter Plato) rompra avec la manie trompeuse des lettrés de Florence d'ouvrir un salon que certains appelaient académie, il crée la sienne avec une véritable exigence de vie, comme celle imposée par Platon : donner un foyer de vie intérieure, ouvrir un foyer spirituel.

Pour achever ce nouage du platonisme et du christianisme, Ficin va constituer une communauté fermée, avec des membres qui vivent en chrétiens mais avec le style de vie platonicien.

Ficin est fait chanoine de la cathédrale de Florence. Mais les tenants d'Aristote contre ceux de Platon se querellent ! La grande nouveauté de Ficin est de vouloir asseoir la religion chrétienne sur la pensée de Platon. Son oeuvre majeure, " théologie platonicienne des âmes" (trois volumes dans l'édition des Belles-Lettres, récemment réédités en deux gros volumes). Les deux permiers veulent établir l'immortalité de l'âme avec des arguments platoniciens, et le troisième, la réponse à ceux qui ne se reconnaissent pas dans Platon mais plutôt dans Aristote.

Ficin et la recherche de la lumière

"Très vite , il est apparu comme le philosophe de la lumière, tout comme un certain peintre, Angelico, le sera lui aussi. Une sorte de parenté de pensée rapproche ces deux penseurs, unis par le sens de la lumière. Pour Ficin, la manifestation la plus sensible de la vérité la plus haute, c'est le rayonnement du soleil : "lumen" est la splendeur d'un paysage illuminé, et "lux" désigne l'astre d'où la lumière émane. Toute sa réflexion consiste à se demander quelle relation existe entre les rayons du soleil et le soleil lui-même. Nous sommes en tant que créatures des rayons de ce soleil. L'apologétique de Ficin est une réflexion sur le rayonnement lumineux, qui nous montre comment le monde se manifeste, d'où il procède, se développe. Tout rayonnement émane du soleil mais toujours pour y faire retour. Et nos vies, bien conduites, ne sont pas autre chose..."

Pierre Magnard, au premier plan

A lire :

Les platonismes de la Renaissance, de Marsile Ficin avec Cesare Vasoli (paru chez Vrin, 2001).

Questions à l'humanisme, (un ouvrage dans lequel Pierre Magnard poursuit sa réflexion sur le passage de l'Antiquité gréco-latine aux temps modernes et sur l'actualité de l'humanisme). (Ed. Cerf)

La Docte ignorance de Nicolas de Cues qui vient de reparaitre (chez Amazon)

Retrouvez d'autres émissions avec Pierre Magnard sur Canal Académie :
La sagesse chrétienne et l'empire de soi, selon Pierre Magnard
Démocratie et humanisme : des concepts en évolution

Le temps, c'est de l'argent ! Est-ce toujours vrai ? La valeur du temps en question

Jean-Louis Chambon — 2012-02-12T19:00:00Z

Le XXI è siècle vient de s'ouvrir avec une succession de crises économiques et financières qui ont fait ressurgir de « grandes peurs » et rouvrir des blessures qui s'expriment à travers des mouvements sociaux assez nouveaux, sous formes de « printemps et autres révolutions de jasmin » qui fleurissent partout dans le monde.

Le temps des remises en cause semble être venu tant pour l'organisation du monde que pour sa gouvernance, mais c'est aussi celui de nouvelles interrogations sur les questions essentielles que se posent les Hommes, tout au long de leur existence terrestre : Le sens de la vie et du travail, celui du bonheur... Faut-il préférer le B.N.B : le bonheur national brut si cher au petit royaume du Bhoutan, au P.I.B, érigé en dogme dans les pays dits avancés ?
La Liberté et la Démocratie sont-elles des valeurs universelles, faut-il accepter de mourir pour les défendre ? Mais une autre question taraude nos intellectuels, les philosophes mais pas seulement, c'est celle du rapport au temps, à sa valeur en quelque sorte...

Quid de cette nouvelle forme de dictature, celle de l'urgence, s'interroge Gilles Finchelstein sous ce titre de son remarquable ouvrage paru chez Fayard ? (La dictature de l'urgence). Mais les économistes ne sont pas en reste : tour à tour, Hubert RODARIE, (Dettes et monnaie de singe chez Salvator) et André ORLEAN (L'empire de la valeur au seuil ) deux brillants auteurs nommés pour le 25ème prix TURGOT, contestent :

« Cette forme d'éradication du temps par l'adhésion à la croyance d'une identité parfaite entre le « prix de marché » et la valeur objective des biens et autres actifs. » Cette croyance en effet, censée traduire par ce prix de marché « dans le présent et de façon instantanée », les Etats futurs de tout ce qui fait l'objet de transactions, a montré son incapacité à produire « un prix juste » (Hubert Rodarie) : « Elle porte aussi une large responsabilité dans les dysfonctionnements et autres dérives des marchés financiers . »

L'homme ne peut donc, contrairement à ce que les financiers ont cru pouvoir enfin réaliser, oublier le temps et sa valeur : ainsi émerge la nécessité d'une nouvelle et plus réaliste conception du temps et du futur d'un point de vue philosophique sans doute, mais aussi pour d'autres sciences qu'elles soient molles ou dures !

Aussi le mieux est encore de revenir aux fondamentaux : le temps reste le bien le plus précieux que l'homme possède, car contrairement tout autre bien ou chose, s'il est perdu, il ne peut être récupéré ; le temps c'est de l'argent, mais sa valeur s'est altérée avec le culte de l'immédiateté et l'obsession à « gagner du temps ». Ce « sentiment d'urgence » touche tous les pans de nos activités jusqu'à la façon de s'exprimer ( le débit s'accélère, le temps médiatique se raccourcit), dans la santé, comme pour la mode.

Cette accélération du temps remonte aux années 80, quelque chose s'est dégradé dans notre rapport au temps.
Comme le note Gilles Finchelstein, dans une lumineuse synthèse : « la socialisation du temps n'est plus dans l'avenir mais dans l'immédiateté [...], le pire serait que ce culte du « va-vite » soit payé par nos descendants en sacrifiant le long terme au court terme[...], l'homme crée son temps en fonction de ses croyances et de ce qu'il est capable d'imaginer ; s'il croit que le futur dépend de son action, sa vie se construira avec cette image [...]. »

Enfin, si on a cru pouvoir « acheter du temps », comme ont pu le tenter les Etats occidentaux avec leurs dettes devenues insoutenables, ou la classe politique avec un luxe de promesses, l'expérience vient de s'achever dans la douleur : tôt au tard il faut payer la note du temps avec intérêts et principal.
Aussi le défi du nouveau millénaire pourrait tenir dans notre capacité à nous réapproprier notre temps, à le réinventer pour ne plus le perdre : ralentir le temps suppose de la volonté et de la lucidité sur ce que nous voulons vraiment :

En nous ménageant des espaces de « respiration » dans nos emplois du temps privés et professionnels, en nous réservant des rendez-vous avec « nous-mêmes » aussi sérieusement et ponctuellement qu'on peut le faire avec un ami ou un client, en donnant « du temps au temps », nous retrouverons sa vraie valeur, le temps qui reste n'a pas de prix mais sa valeur reste inestimable, la promesse d'un regard neuf sur notre rapport au temps, plus que jamais celui des incertitudes.

Jean-Louis CHAMBON
Président d'honneur et Fondateur du Cercle Turgot
Président du Prix Turgot.

Retrouvez toutes les émissions de Jean-Louis Chambon avec sa chronique : Economie et finances.

Août 1870 : L'été en enfer. Nicolas Chaudun raconte l'écroulement de l'Empire de Napoléon III

Laetitia de Witt — 2012-02-12T19:00:00Z

Août 1870, l'armée impériale est anéantie, le trône renversé, le territoire envahi. Le Second Empire s'écroule. Les circonstances de cet épisode désastreux ont largement été commentées. Mais qu'en est-il de l'Empereur ? Nicolas Chaudun s'y intéresse pour la première fois. Le récit est poignant. On découvre un empereur qui, miné par la maladie et dépossédé de tous pouvoirs, n'en demeure pas moins digne et humain.

L'entrée en guerre

Début 1870, Napoléon III confirme l'évolution libérale du régime avec la nomination d'Emile Ollivier à la tête d'un nouveau ministère. A son habitude, il éprouve le désir d'avoir le soutien du peuple dans sa démarche. Un plébiscite est donc organisé en mai pour ratifier l'empire libéral. Les résultats sont sans équivoques, le oui l'emporte massivement. Gambetta est le premier à reconnaître que « l'Empereur est plus fort que jamais » ?

L'affaire de la succession d'Espagne qui éclate début juillet met le feu aux poudres. La candidature d'un Hohenzollern au trône d'Espagne est vécue comme une menace par une France agacée par les intrigues du chancelier allemand, Bismarck. Dans un premier temps, Napoléon III et Emile Ollivier, tous deux partisans de la paix, arrivent à surmonter la crise diplomatique. Le retrait de la candidature Hohenzollern le 11 juillet leur donne raison, la crise est écartée. C'est sans compter sur l'opinion publique française qui souhaite en finir avec la Prusse et Bismarck, qui, lui, cherche l'incident diplomatique capable de le brouiller avec la France. En modifiant quelque peu la fameuse dépêche d'Ems par laquelle la France demande des garanties au roi de Prusse, Bismarck parvient à ses fins. Il blesse la France qui réagit aussitôt par la déclaration de guerre. Il est important de noter que la guerre est décidée par un ministère influencé par une foule qui crie : « La guerre ! A bas Bismarck, tous à Berlin » et une impératrice qui protège l'honneur de la dynastie. Quant à Napoléon III, il semble absent des décisions.

Pour la première fois, Nicolas Chaudun explique pourquoi. Il montre en effet un empereur souffrant, atteint par la maladie de la pierre, auquel on administre de fortes doses d'opium pour atténuer ses douleurs, d'où des états comateux… Dans ces conditions, comment peut-il s'opposer à une France - l'Impératrice en tête - poussant à la guerre et n'envisageant absolument pas la possibilité d'une défaite ? Le Ministre de la Guerre, Lebœuf, n'affirme-t-il pas : « nous sommes prêts, archiprêts ; (…) la lutte dût-elle durer deux ans, nous n'aurions pas un bouton de guêtre à acheter » (p.35). Napoléon III n'a pu éviter la guerre, il lui faut en outre en assumer la responsabilité et le commandement.

En route pour le désastre

Or, l'impréparation, voire l'amateurisme, de l'armée française est total. A cela s'ajoute le déséquilibre des forces. « Début août, la France alignera quatre-cent-trente-cinq mille hommes en état de se battre ; l'Allemagne unifiée, pas loin du double ». De son côté, lucide, Napoléon III télégraphie à l'Impératrice : « rien n'est prêt, nous n'avons pas suffisamment de troupes, je nous considère comme d'avance perdus » (p.57). Au fur et à mesure du désastre, l'Empereur continue à s'affaiblir physiquement. Dès les premières chevauchées, raconte Nicolas Chaudun, « il lui a fallu mettre pied à terre à plusieurs reprises ; par-delà les haies derrière lesquelles il s'isolait, on l'entendait à peine réfréner ses plaintes. Et au terme du premier simulacre d'offensive, il a éprouvé de telles difficultés à descendre de cheval que, une fois à terre, il a dû s'appuyer sur arbre, comme hors d'haleine » (pp.70-71). Les premières défaites ne font qu'aggraver son calvaire physique. Hors d'état de commander, Napoléon III en vient à confier le commandement de l'armée à Bazaine, alors qu'à Paris on l'a dépossèdé de son pouvoir politique. L'Impératrice refuse son retour par crainte de déshonneur et constitue un nouveau gouvernement sans son concours. Dès lors, défait, Napoléon III erre sur les champs de bataille en quête d'une mort qui lui épargnerait le déshonneur. Trimbalé au gré des retraites par un état-major qui se passerait bien d'un tel fardeau, il gagne le surnom de « boulet d'or » (p.104).

A la mi-août, l'armée française est finalement tenue en tenaille par l'adversaire. Un long siège commence qui se clôt par la capitulation de Sedan le 2 septembre. Cette fois-ci Napoléon III reprend les rênes et fait hisser le drapeau blanc. On lui reprochera beaucoup. Pour Nicolas Chaudun, il s'agit au contraire d'un acte de bravoure : « Vous fûtes un héros, oui, mais de votre calvaire sous les bombes, on ne retiendra que le fard qui coulait de vos joues » (p 146).

Présentation de l'éditeur :
De 1870, on conserve le souvenir d'un désastre. D'autres ont suivi, comblant l'abîme où la guerre avait précipité Napoléon III. "L'été en enfer" est l'histoire de ce plongeon vertigineux, le "road movie", en quelque sorte, de l'errance impériale, chaotique, solitaire, et si cruelle qu'elle érige la gabegie en véritable tragédie classique.

L'auteur :

Né à Paris en 1962, Nicolas Chaudun a dirigé la rédaction de Beaux-Arts Magazine avant de créer sa propre maison d'édition d'art. Il a publié entre autres une biographie d'Haussmann (2009) qu'il était venu présenter au micro de Canal Académie. Retrouvez l'émission en cliquant ici.

Le logement étudiant avec Claude Parent : retour sur le Grand prix d'architecture de l'Académie

Marianne Durand-Lacaze — 2012-02-12T19:00:00Z

A chaque rentrée universitaire, se profile la question du logement des étudiants, avivée par un contexte de crise du logement en France. Insuffisant, le logement reste ainsi le principal souci des jeunes, toujours plus nombreux à vouloir intégrer l'enseignement supérieur. Un problème de société majeur que le jury du Grand Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts a choisi en 2011 pour son concours, ouvert justement aux jeunes.

Le concours est ouvert aux étudiants ou architectes de moins de 35 ans, une génération directement concernée par le problème.

Claude Parent, et les lauréats, vernissage de l'exposition du Grand Prix d'Architecture 2011

C'est avec Claude Parent, président du jury, que nous découvrons les projets des lauréats, choisis non sans difficultés parmi une soixantaine de candidats. Connu pour être l'architecte de la fonction oblique, ayant goûté le sel de la provocation durant toute sa carrière par l'originalité de ses constructions, dont la plus célèbre est l'église Sainte-Bernadette du Banlay à Nevers, et par sa vision de l'architecture, Claude parent connaît ces dernières années une nouvelle reconnaissance de la part de la jeune génération d'architecte. Son œuvre incarne l'architecture utopique qui lui vaut d'être considéré comme une référence.

Florian Dhormes, " A la conquête des toits", Deuxième Prix ex æquo du Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts 2011

Du haut de ses 88 ans, il a été choisi pour présider le Grand Prix d'architecture en 2011, et ce n'est pas sans humour qu'il a reçu les lauréats et finalistes, à l'occasion du vernissage de l'exposition de leurs projets à l'Institut de France, le 14 décembre 2011. Jugement sévère comme il le dit, mais bon jugement, Claude Parent avait souhaité un œil nouveau, audacieux, inventif de la part de ces étudiants en architecture sur un thème qu'il avait voulu plus « quotidien » qu'auparavant. On se souvient que lui-même avait su donner un œil nouveau à l'architecture en créant la « maison de l'Iran », un bâtiment suspendu sur le campus de la cité universitaire internationale de Paris, sur trois portiques parallèles de 38 mètres de long, capables de supporter un immeuble de huit étages en deux blocs de quatre avec entre les deux, un vide "structurant".

Animé du désir d'entendre des candidats libres d'exprimer ce qu'ils voulaient vraiment, sur un sujet qui les concernait tout particulièrement, Claude Parent a avoué une petite déception, somme toute personnelle, quant au rendu des projets, raison pour laquelle le jury n'a attribué aucun premier prix, lui préférant deux seconds prix ex aequo. Il attendait des candidats une réflexion multiple sur la manière d'aborder le logement étudiant (organisation architecturale de la « chambre étudiante », terrain, structures isolées ou communautaires…), mais la plupart des candidats se sont essentiellement focalisés sur la localisation de ces logements étudiants. La situation géographie constitue ainsi un aspect primordial pour les étudiants, quête d'un gain de temps : le lieu de vie devant être le plus proche du lieu d'étude.

A la surprise de Claude Parent, les candidats ont à l'unanimité établi des projets de logements étudiants localisés en ville. Beaucoup préconisent l'utilisation des toits parisiens, des berges de la Seine et parfois même des ronds-points ! Mais pas un n'a considéré l'éventualité de recourir à des campus universitaires, tant les modèles anglo-saxons nous paraissent inégalables.

N'ayant plus les moyens de construction en terrain et en argent de réaliser des bâtiments comme ceux de la « maison de l'Iran » en plein cœur de Paris, les candidats ont dû faire appel à leur inventivité pour exploiter des espaces existants inutilisés. Les étudiants Florian Dhormes et Simon Moisière ont su séduire le jury avec deux projets pourtant très différents, obtenant ainsi un second prix ex aequo.

Simon Moisière, "3SRC", Deuxième Prix ex æquo du Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts 2011

Florian Dhormes est parti de l'existant et du parc immobilier inexploité, considérant que 10% des immeubles parisiens pourraient fournir une capacité potentielle de 14 000 chambres étudiantes. Sans rien toucher à l'existant, le lauréat a proposé de revisiter intelligemment les toits parisiens inutilisés en les aménageant en logements étudiants. En créant une vie au milieu de ces toits reliés entre eux par des ponts, il offrirait ainsi aux étudiants un double spectacle : celui de l'horizon et de la ville.
Le jeune lauréat a su conquérir le jury et notamment son président, grâce à la réalisation de dessins « ambitieux, marrants, qui font penser à un petit village champêtre avec des arbres sur les toitures des immeubles ».

Simon Moisière a également obtenu le deuxième Prix du concours. Son projet consiste à utiliser les espaces inexploités des multiples sens giratoires et des nombreux échangeurs présents à proximité. Il imagine des tours rondes, tournées à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur où les espaces de vie sociale prennent corps, protégés de l'environnement extérieur et propices aux échanges par des vis-à-vis astucieux. Le projet a été retenu car s'y développait une « typologie très particulière, avec une densité de raccordement des chambres d'étudiants mais également des espaces dilatés, chahutés ».

Emmanuel Manger, "Sur un arbre perché", Troisième Prix, du Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts 2011

Le troisième prix est attribué à Emmanuel Manger dont le projet était de créer un bâtiment dans la cité affirmant une identité forte, voulant mettre l'accent sur les relations sociales, un support indispensable à la vie étudiante. Le projet montre ainsi que « l'architecture peut permettre une façon de vivre différente, le développement de relations entre les habitants ». Pour Emmanuel Manger, la chambre est un lieu de repli, un nid. Il peut contempler la ville, la parcourir, la vivre. La construction d'une rampe extérieure apporte une touche poétique qui conduit à un jardin suspendu en toiture.

Alexandre Cianco, "Estudianstère", mention du Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts 2011

D'autres projets, ont également retenu l'attention du jury, notamment celui d'Hugo Badia Berger et d'Alexandre Cianco.
Intitulé « la malle », le projet d'Hugo Badia Berger jouait, non sans un brin de provocation et d'humour, sur le manque d'espace qui caractérise tous les logements d'étudiants. Dans cette « malle », l'étudiant pouvait satisfaire les quatre activités qui rythment sa vie : le travail, la cuisine, la toilette et le sommeil. Il y construit les moyens d'une autonomie qui a séduit le jury car il est l'un des rares candidats à s'être prioritairement penché sur la « chambre d'étudiant » elle-même. Il jouait sur le plus petit possible, sur le plus économique possible…

Alexandre Cianco, "Estudianstère", mention du Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts 2011

Pour en savoir plus

Liste des 11 autres finalistes du Grand Prix d'architecture 2011

Arthur Boidin, Le nuage communautaire, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Lille
Jovénil Dos Reis, La Cuvée des étudiants, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris Val de Seine
Thomas Etesse, Les étudiants sur le toit des villes, étudiant, École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
Martin Lefevre, Logement étudiant… rayonnement, influences et stratégies, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris Val de Seine
Etienne Mares, Etudiant, mais pas seulement, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
Nicolas Maugery, HYGGELIG / KøBENHAVN, étudiant, École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Malaquais
Kieu An Nguyen Duong, Projet O, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
Benoît Quagliozzi, Mixité, Densité, Liberté… « Des étudiants sur les toits », architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris Val de Seine
Laura Rosenbaum, 33 logements au dessus des rails, architecte, École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Bordeaux
Damien Tavares, Résidence du Mont Blanc, architecte, École d'Architecture de la Ville et des Territoires de Marne-la-Vallée
Matthieu Wotling, De l'interface urbaine à l'unité de vie, architecte, École Nationale des Arts et Industries de Strasbourg

Pour tout savoir de l'inscription et des conditions du concours du Grand Prix d'architecture de l'Académie des beaux-arts, consultez le site de l'Académie des beaux-arts

Composition du jury

Présidé par M. Claude Parent, membre de la section d'architecture de l'Académie des beaux-arts
Roger Taillibert, membre de la section d'architecture.
Paul Andreu, membre de la section d'architecture.
Yves Boiret, membre de la section d'architecture.
Aymeric Zublena, membre de la section d'architecture.
Jacques Rougerie, membre de la section d'architecture.
André Dunoyer de Segonzac, correspondant de la section d'architecture.
Robert Chauvin, correspondant de la section d'architecture.
Jean-François Collignon, correspondant de la section d'architecture.
Gilles de Bure, correspondant de la section d'architecture.
Frédéric Migayrou, correspondant de la section d'architecture.
François Chaslin, correspondant de la section d'architecture.
Philippe Tretiack, correspondant de la section d'architecture.

Pierre Cardin présente Sarah Bernhardt, toujours ! à l'affiche chez Maxim's

Marianne Durand-Lacaze — 2012-02-12T19:00:00Z

L'installation du cinéaste Régis Wargnier sous la Coupole de l'Institut de France, au sein de l'Académie des beaux-arts a fait l'actualité de l'Académie des beaux-arts en ce début d'année 2012. Notre rubrique "Sur le Pont des arts" se penche sur le théâtre de chez Maxim's, avec Pierre Cardin, membre de l'Académie et ambassadeur de la culture française par la mode dans le monde entier, comme en son temps, Sarah Bernhardt pour laquelle il éprouve depuis longtemps une admiration sans borne.

Que se passe-t-il à l'Académie des beaux-arts au cœur de l'hiver 2012 ? Tout d'abord, Régis Wargnier fut reçu sous la Coupole de l 'Institut de France le 2 février 2012 pour son installation au sein de l'Académie où il a été élu en 2007 au fauteuil du cinéaste Henri Verneuil décédé en 2002.
De nombreuses personnalités du cinéma étaient invitées parmi lesquelles Catherine Deneuve, Omar Scharif, Alain Delon, le ministre de la culture Frédéric Mitterrand. Pour la circonstance, Marc Ladreit de la Charrière a prononcé le discours d'installation de son nouveau confrère et Régis wargnier a fait l'éloge d'Henri Verneuil, le réalisateur de La vache et le prisonnier, Le clan des Siciliens, Un Singe en Hiver. Dans la salle de réception de la cérémonie de sa remise d'épée d'académicien, des affiches des films des deux cinéastes décoraient les murs. Ainsi les affiches de La ligne Droite le dernier film de Régis Wargnier et celle d'Indochine, côtoyaient celles des films d'Henri Verneuil.
Dans un mois, Jean-Jacques Annaud, membre de la section Créations artisitiques dans le cinéma et l'audiovisuel, lui aussi élu en 2007 à l'Académie, sera à son tour reçu sous la Coupole le 28 mars 2012 au fauteuil précédemment occupé par Gérard Oury.
Ainsi les deux cinéastes élus depuis plusieurs années, rejoignent en grande cérémonie les membres actuels : Roman Polanski, Jeanne Moreau et Pierre Schoendoerffer.

Dans cette émission, Sur le Pont des arts se penche sur le théâtre.
Le grand couturier Pierre Cardin, membre l'Académie dans la section des membres libres, où siègent ses confrères Patrick de Carolis, Marc Ladreit de Lacharrière, Hugues Gall, présente une adaptation de la vie de Sarah Bernhardt, chez lui, chez Maxim's dont il est propriétaire depuis 1981.
Le spectacle intitulé Sarah Bernardht toujours ! adapté et mise en scène par Nicolas Laugero Lasserre, d'après l'autobiographie de Sarah Bernhardt, est présenté chez Maxim's à l'étage dans une salle de théâtre qui peut accueillir 70 personnes.

Dans cette émission, le grand couturier nous présente le spectacle qu'il produit et qu'on peut voir chez Maxim's autour de la vie fascinante de Sarah Bernhardt.

Le personnage mythique et extravagant de Sarah Bernhardt est incarné par Véronique Fourcaud qui se glisse dans la peau de la grande comédienne racontant la vie de la légendaire comédienne, comme si nous étions dans sa loge.

Après une formation lyrique classique aux Conservatoires de Paris et de Tarbes, Véronique Fourcaud crée en 1995 son premier spectacle one woman-show Cancans ! Récital cabaret au temps de Lautrec au château du Bosc, berceau de son arrière-grand-oncle, le peintre Henri de Toulouse-Lautrec. Elle interprète depuis, les personnages hauts en couleur de la Belle Epoque, dans un esprit gouailleur très parisien.

Pierre Cardin et Véronique Fourcaud, chanteuse et comédienn, chez Maxim's, 9 février 2012

En 2005, sa rencontre avec Pierre Cardin lui ouvre les portes du restaurant parisien Maxim's. Elle devient la Nouvelle Dame de chez Maxim's qu'elle incarne depuis lors, sur la scène de cette mythique adresse parisienne. Elle y crée un personnage de chanteuse de cabaret, interprétant le répertoire de Montmartre, d'Yvonne Printemps, dans une mise en scène alliant la comédie, le théâtre et le chant.

Pierre Cardin, Maxim's, 9 février 2012

En 2006, dans Chronique d'une grisette, elle a interprété le répertoire d'Offenbach au Festival de Lacoste, organisé par Pierre Cardin chaque été dans le Lubéron. Ce spectacle fut également joué au Palais Bulles à Théoule-sur-Mer. Pierre Cardin lui a offert son premier rôle de comédienne dans Feu la mère de Madame de Feydeau pendant la saison 2009-2010. C'est avec la même énergie communicative qu'elle participe au spectacle de théâtre musical Cocteau-Guitry chez Maxim's, donné au restaurant le mardi et qu'elle incarne "la Nouvelle dame de chez Maxim's" dans les spectacles 1900, au même endroit.
Aujourd'hui, elle incarne Sarah Bernahrdt dans cette création produite par Pierre Cardin chez Maxim's. Pouvait-il en être autrement ? Pour Pierre Cardin qui la soutient, sûrement pas.

Véronique Fourcaud, Chanteuse et comédienne, "Nouvelle Dame" de chez Maxim's, 9 février 2012

Nicolas Laugereau Lasserre, directeur de l'Espace Cardin depuis 2006, en a signé l'adaptation et la mise en scène d'après l'autobiographie de la célèbre actrice. Comédien à ses débuts, il adapte aujourd'hui des comédies musicales et des pièces de théâtre. Connaissant l'admiration du couturier pour l'Art Nouveau et pour Sarah Bernhardt, il a adapté en 2011 pour le Festival de Lacoste, la pièce Sarah Bernhardt, toujours ! à l'affiche en ce moment chez Maxim's jusqu'en juin 2012. Le spectateur découvre les moments clef de la vie de l'actrice, comme si elle s'apprêtait à entrer en scène. Nous sommes dans sa loge, dans une salle de théâtre relativement intime qui renforce l'idée de partager un moment personnel de la vie excentrique de la grande actrice, incarnée par Véronique Fourcaud, soprano, chanteuse et comédienne qui campe une Sarah Bernhardt, encore un peu sage, très honorable qui évite la caricature. Difficile de résister à la légende de Sarah Bernhardt et à la diction de Véronique Fourcaud, seule en scène.

Sarah Bernhardt photographiée par Nadar

Pour en savoir plus

Maxim's, Paris

Pierre sur le site de l'Académie des beaux-arts
Site de la comédienne et chanteuse Véronique Fourcaud
Pierre Cardin présente aussi Cocteau-Guitry chez Maxim's au restaurant Maxim's, dans une mise en scène très réussie de Gérard Chambre : tous les lundis à 20 H 30

Pierre Gadonneix : les ressources mondiales en énergie

Hélène Renard — 2012-02-12T19:00:00Z

Président du Conseil Mondial de l'Energie, Pierre Gadonneix dresse ici une vision globale des grands enjeux mondiaux des ressources énergétiques, soulignant combien il importe qu'un consensus s'établisse au niveau international. Dans l'avenir proche, la consommation d'énergie ne fera que croître, engendrant des préoccupations et des inégalités. Une politique mondiale définissant les priorités permettrait d'apporter des réponses à condition de les mettre en oeuvre.

« Les ressources mondiales en énergie face aux défis de demain : entre croissance et environnement, quelles trajectoires acceptables » tel est le titre précis que l'intervenant avait donné à sa communication qui s'est montré heureux de pouvoir partager avec les académiciens sa vision des grands enjeux mondiaux sur les ressources mondiales en énergie, en regard des défis qui doivent être collectivement relevés, au premier rang desquels figure l'impératif du développement durable des économies mondiales.

Pierre Gadoneix, qui fut PDG d'EDF et de GDF, n'a pas éprouvé de difficultés à démontrer combien l'année 2011, par divers événements douloureux, a rappelé l'urgence de cet impératif.

Premier exemple : le printemps arabe, par exemple : "les révolutions arabes ont eu et continuent d'avoir des répercussions sur la volatilité du prix du pétrole. Elles ont fait prendre conscience au monde entier de l'impact des incertitudes géopolitiques sur les marchés des énergies, et, partant, sur la sécurité d'approvisionnement en énergie de la croissance économique mondiale".

Deuxième exemple : les accidents de Fukushima qui, eux, ont rappelé au monde "de façon dramatique qu'aucune technologie énergétique n'est absolument sûre et que la sûreté des énergies, au premier rang desquels la sûreté nucléaire doit faire l'objet d'une gouvernance mondiale. Cet accident a également démontré à la communauté internationale que l'acceptabilité des énergies est capitale pour concevoir les fondements d'un développement durable"

Troisième exemple : l'échec des négociations internationales sur le climat à Durban qui ont abouti à une impasse. Le monde entier, confronté à la difficulté de résoudre conjointement la crise économique et la crise climatique, doit mettre en œuvre rapidement les solutions qui existent dès aujourd'hui pour décarboner l'énergie, et, partant, la croissance."

En France, tous ces événements ont eu un écho particulier, réinterrogeant notamment la façon dont la France, avec son mix énergétique, envisage de relever les défis de la croissance économique, de la protection du climat et de l'acceptabilité, après une longue période de consensus. Aux lendemains de l'accident de Fukushima, le Premier Ministre a demandé un audit de sûreté de notre parc de centrales nucléaire. Peu après le Ministre de l'Industrie mettait en place une commission de réflexion sur l'évolution à long terme de notre mix énergétique, la Commission « Energie 2050 », tandis que la Cour des Comptes était saisie d'une mission d'audit des couts du nucléaire en France. L'Autorité de sûreté Nucléaire (ASN) a remis son rapport il y a quelques semaines, la commission Energie 2050 et la Cour des Comptes rendront leurs conclusions à la fin du mois de janvier. Ces trois rapports devraient permettre de consolider une trajectoire raisonnable mais ambitieuse pour la France- j'y reviendrai.

Pierre Gadonneix, Président du Conseil Mondial de l'Energie

Dans un premier temps, Pierre Gadonneix a exposé les enjeux véritables des ressources énergétiques mondiales.
Dans un deuxième temps, il a précisé les ressources énergétiques et les moyens dont on dispose au niveau mondial pour répondre à ces enjeux, et ce qu'il reste à faire.
Pour finir, il a présenté les implications de ces réflexions sur le cas de notre pays, au regard notamment des débats et événements récents.

Il a été ainsi amené à réaffirmer le constat que la consommation d'énergie sous toutes ses formes ne faisait que croître (elle devrait doubler d'ici 2050 !). Il a également développé les deux préoccupations essentielles liées à ce développement de la consommation, sur l'environnement et sur la sûreté, soulignant que "toutes les énergies ont des conséquences sur l'environnement et donc toutes sont soumises à de granes pressions et réactions de rejet". Et enfin, il rappelé qu'une augmentation des inégalités était prévisible (2 milliards d'habitants de notre planète n'ont pas d'accès à l'énergie...).

Pierre Gadonneix a partagé quelques unes de ses convictions -qui sont aussi celles du Conseil Mondial de l'Energie :
Nous avons les ressources nécessaires pour le monde. Nous pouvons envisager des percées technologiques. Le problème reste géopolitique (ressources inégalement distribuées) mais aussi financier car certaines technologies ont un coût trop élevé... Sans oublier que les technologies relatives à l'économie de l'énergie ont elles-mêmes un coût (isolation, par ex).

Le président du Conseil Mondial de l'Energie appelle de ses voeux des politiques publiques dans tous les pays. Avec un minimum de consensus durable. Il pense qu'une gouvernance nationale et internationale est indispenable et tout à fait réalisable (elle existe déjà dans le domaine de l'aéronautique où les normes de sécurité sont internationales).

Et pour la France, il affirme que le nucléaire est une chance, que son parc est jeune, qu'il est sûr. Il évoque le récent rapport et les exigences de l'Autorité de sûreté. "La France peut jouer un rôle pour la gouvernance mondiale pour la sureté" affirme-t-il.

Pour connaître les détails : écoutez cette émission et lisez l'intégralité du texte sur le site www.asmp.fr

Quelques mots pour conclure. "L'énergie, comme j'ai tenté de vous le démontrer au cours de cet exposé, est le fait de techniques, de matières premières, mais surtout du génie de l'Homme. Pour remporter les défis de demain, nous aurons besoin d'énergie, mais plus encore d'innovations humaines et sociales. C'est la raison pour laquelle dans le monde de l'énergie, le dialogue, la rencontre, les échanges d'expériences sont plus que jamais nécessaires. L'énergie, comme le climat avec les négociations internationales du COP (Conference of the Parties), a besoin de rendez vous réguliers, pour faire le point sur les défis et les avancées. C'est la raison pour laquelle je suis heureux de présider le Conseil Mondial de l'Energie, qui contribue à sa juste mesure, à ce nécessaire dialogue à travers ses études et ses congrès, dont le prochain aura lieu à Daegu en Corée. Le CME soutient toutes les initiatives qui permettront de relever les défis d'une croissance durable et acceptable par tous".

En savoir plus :

Découvrez les autres émissions de notre série Thématique 2012 : Asymétries et forces neuves du monde actuel, comme par exemple :

Henri Léridon : Les perspectives de la population mondiale

Consultez le programme des prochaines communications autour du thème "Asymétries et forces neuves du monde actuel"

Cerveau, émotions et vie sociale (2/3)

Elodie Courtejoie — 2012-02-12T19:00:00Z

Canal Académie vous propose la retransmission en trois parties du colloque Émotions et santé, émotions et société organisé à l'Institut de France en novembre 2011.
Retrouvez dans ce deuxième volet la communication de Pierre Buser sur le cerveau émetteur et lecteur de messages sociaux.

Ecoutez également les deux autres intervenants :
Jean Baechler, sociologue, philosophe et historien, membre de l'Académie des sciences morales et politiques : L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3)
Yves Agid, neurologue membre de l'Académie des sciences : Le traitement de troubles émotionnels par la neurologie (3/3)

Cerveau, émotions et vie sociale

Extraits de l'intervention de Pierre Buser, membre de l'Académie des sciences (à écouter en intégralité)

« Pour qui a vu se développer et évoluer les neurosciences, avec des perspectives un temps surtout centrées sur les mécanismes élémentaires, mais qui maintenant se préoccupent à nouveau des fonctions cérébrales les plus complexes, un étonnement surgit. Comment se trouve-t-il que le cerveau, si attentivement analysé à certains égards, soit si peu interrogé et impliqué lorsqu'il s'agit de comprendre les relations sociales ? Tout se passe si souvent comme si l'objet des observations était l'individu vu dans son isolement, subissant son environnement, réagissant à lui, agissant vers lui, mais sans que soient réellement prises en compte les interactions bilatérales et réciproques entre les interlocuteurs, individuels ou collectifs. Cet intérêt si relatif pour ce qui pourrait être vu comme une neuroscience des communications et des comportements sociaux est surprenante. Car nombreuses sont les situations d'interactions interindividuelles qui nécessairement impliquent des fonctions cérébrales souvent complexes, qu'il s'agisse des domaines cognitifs ou surtout émotifs. Ce qui suit va brièvement analyser divers aspects de cette problématique. Le centre en sera notre espèce, mais ne pourra ignorer certaines autres, animales, proches de nous dans l'évolution, et qui à cet égard retiennent l'attention.

Le cerveau, émetteur et lecteur de messages sociaux Il n'est que d'observer les actions et réactions entre animaux, souvent très stéréotypées, bien sûr beaucoup moins diversifiées que chez l'Homme, mais qui frappent maintes fois par leur organisation. Que ce soit entre partenaires “égaux”, ou entre dominant et dominé, il s'agit d'activités motrices coordonnées, finalisées et dirigées, le cas échéant associées à des vocalisations diverses et guidées par toute une série d'informations sensorielles (vision, tact, posture, audition, olfaction). Et qui convainquent de la complexité du rôle de la machine nerveuse, bien plus sans aucun doute que l'analyse de mouvements artificiellement suscités chez l'animal isolé en laboratoire. »

Support visuel de la communication de Pierre Buser

Pierre Buser, neurobiologiste, membre de l'Académie des sciences

Pierre Buser est neurobiologiste, neuropsychologue, professeur émérite à l'Université Pierre et Marie Curie. Agrégé de sciences naturelles il s'est tourné progressivement vers la neurobiologie intégrative. Il est membre de l'Académie des sciences.

Pierre Buser, membre de l'Académie des sciences
Pierre Buser, sur Canal Académie

En savoir plus :

Ecoutez la suite du colloque avec deux autres interventions :
Yves Agid, neurologue, membre de l'Académie des sciences : Le traitement de troubles émotionnels par la neurologie (3/3)
Jean Baechler, sociologue, philosophe et historien, membre de l'Académie des sciences morales et politiques : L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3)

Consultez le site www.hommecontemporain.org pour retrouver les dates des prochains colloques

Consultez les précédents colloques « Un regard sur l'Homme contemporain à travers la science, la morale et la politique » sur le site de Canal Académie :

L'influence de la spiritualité dans le comportement humain. Colloque Regard sur l'homme contemporain (1/3)
Morale et communication : les fondements de la société humaine ? Colloque Regard sur l'homme contemporain (2/3)
Agir et ressentir. Colloque Regard sur l'homme contemporain (3/3)

La place de la politique dans les médias et la société (1/4)
Monique Canto-Sperber et Philippe Lauvaux : la politique et la morale (2/4)
Altruisme, politique et comportement de l'homme contemporain (3/4)
Les émotions en politique et l'éthique en finance (4/4)

Histoire de la définition du kilogramme, du mètre et de la témpérature. Comment sont établies les valeurs étalon ?

Elodie Courtejoie — 2012-02-12T19:00:00Z

Contrairement aux apparences, la métrologie est une discipline dynamique où les mesures sont affinées régulièrement. Le kilogramme, le mètre ou encore les degrés Celsius qui correspondent à nos mesures européennes n'ont qu'à bien se tenir ! Une révision a été décidée en octobre 2011 au plan international. Un kilo pèse-t-il réellement un kilogramme ? c'est bien la question qui inquiètent les chercheurs actuellement... ! Explications de Terry Quinn au cours de cette conférence donnée au Bureau des longitudes.

Au cours de ces dernières décennies, les laboratoires nationaux de métrologie et le Bureau international des poids et mesures (BIPM) ont déployé des efforts considérables afin de faire progresser le Système international d'unités (SI), en repoussant les limites de la métrologie.

Cette conférence décrit les progrès récents accomplis dans ce domaine, les résultats obtenus et les projets. Au cours de son intervention, Terry Quinn retrace en particulier les principales étapes qui ont amené le comité international des poids et mesures à prévoir pour l'avenir une éventuelle révision du SI, intention qui vient d'être reconnue officiellement en octobre 2011, par la Conférence générale des poids et mesures, lord de sa 24e réunion.
L'idée principale est de définir les unités de base du nouveau Système international d'unités en s'appuyant sur les constantes de la nature – les constantes physiques fondamentales ou les propriétés des atomes, ce qui fournirait une meilleure cohérence interne de l'ensemble des lois de la physique.

Le nouveau SI serait ainsi défini par l'adoption de sept constantes fondamentales.

Le « K », cylindre de platine qui sert de référence internationale à la mesure du kilogramme depuis 1889. Il est conservé dans une pièce climatisée, sous trois cloches de verre au pavillon de Breteuil, à Sèvres, près de Paris, en France.

Concernant la définition du kilogramme, il s'agirait d'une modification majeure visant à éviter les incertitudes actuelles de la définition du kilogramme par l'étalon conservé au Pavillon Breteuil. Des expériences en laboratoire, comme celles de la balance du Watt, permettent d'utiliser la constante de Planck pour définir l'unité de masse.

Support visuel de la communication de Terry Quinn

Terry Quinn

Terry Quinn est physicien, directeur honoraire du Bureau international des poids et mesures

En savoir plus :

Cette conférence était organisée par Le Bureau des Longitudes. Retrouvez le programme des conférences mensuelles sur leur site internet.
Pour connaître son histoire et son rôle, écoutez : Le Bureau des longitudes, quatre siècles au service de sciences de l'univers et de l'astronomie

On n'enjoint personne et personne n'est enjoint

Canal Académie (rédaction) — 2012-02-12T19:00:00Z

Le verbe « enjoindre » est à la mode et fait une rude concurrence à « ordonner », « commander », « prescrire » ... Dommage qu'on l'emploie de travers. Sans rien enjoindre à quiconque, Pierre Bénard plaide pour que l'on use d' « enjoindre » d'une manière correcte.

Ecrite ou parlée, la presse raffole d' « enjoindre ». Ce vieil « enjoindre » est devenu chic, ou, comme on dit plutôt aujourd'hui, chicos. Enjoindre, c'est commander d'une manière claire et forte, expresse et sans réplique. Au verbe enjoindre correspond le nom injonction. On ne discute pas une injonction. On s'empresse d'accomplir ce que l'on vous a enjoint de faire.

« Ce que l'on vous a enjoint de faire » ... La langue française est ainsi faite que l'on peut prendre le « vous », ici, pour un complément d'objet direct. Le résultat est que l'on dira, que l'on croira pouvoir dire et écrire : « J'ai enjoint Pierre de répondre ». Du coup, on dira, on croira pouvoir dire et écrire : « Pierre a été enjoint de répondre ».

C'est un solécisme. Le terme qui désigne la personne à qui s'adresse l'injonction est un complément d'objet indirect. Dans « ce que l'on vous a enjoint de faire », vous répond à la question « à qui ? », non à la question « qui ? ». Aussi doit-on dire et écrire « J'ai enjoint à Pierre de répondre », ainsi doit-on dire et écrire, si l'on veut adopter une autre construction, dans laquelle Pierre soit sujet, « Pierre a reçu l'injonction de répondre ».

Tout le reste est contraire à l'usage de mille ans de français, où « enjoindre » est toujours entré dans une construction analogue à celle qui vaut pour « imposer », « ordonner », « commander », « prescrire » ...

Une ou deux cuillerées de Littré, voulez-vous ? Pour le plaisir autant que pour l'illustration de ce que j'avance... L'admirable lexicologue cite une phrase d'Henri de Mondeville, médecin du XIVe siècle, dans son traité de chirurgie : « La XIe règle est que nous devons enjoindre silence et repos au patient, tant comme le sang court », aussi longtemps, autrement dit, que le sang coule, aussi longtemps que dure l'hémorragie. Enjoindre quelque chose à quelqu'un ! Autre exemple, puisé par Littré dans la traduction faite au XVIe siècle par Jacques Amyot de la Vie de Romulus de Plutarque : « Tarchetius bailla les deux jumeaux à un nommé Teratius, lui enjoignant de les faire mourir. » « Lui enjoignant » et non « l'enjoignant » : il est bien clair ici encore que le complément d' « enjoindre » est indirect et non direct. Tarchetius enjoint à Teratius de faire mourir les jumeaux Romulus et Remus, qu'une louve, comme chacun sait, nourrira.

Pierre Bénard

Je voudrais que le chirurgien Mondeville et le bon évêque Amyot contribuassent à nous guérir de trop d' « enjoindre » mal employés. Car réfléchissez à ceci. Ceux qui écrivent, par exemple, « Le directeur nous enjoint de régler cette affaire », ne font apparemment pas la faute. Mais rien ne dit que, dans leur esprit, « nous » ne soit pas un complément d'objet direct, auquel cas la faute, secrètement, est commise. Si la phrase est écrite au passé composé, les choses sont différentes : « Le directeur nous a enjoint (sans s) de régler cette affaire », c'est très bien. L'absence d'accord du participe, en effet, prouve que le « nous » est entendu comme un complément d'objet indirect. Pas de faute ici, bravo ! A moins ... A moins que l'auteur de cette phrase ignore la règle de l'accord des participes. Felix culpa ! Heureuse faute ! Elle peut pallier une ignorance et faire disparaître une faute, en évitant que l'on n'écrive « Le directeur nous a enjoints », avec un s injustifié.

Je conclus que d'un mal peut résulter un bien.

Je conclus d'autre part que si je suis obscur et si vous êtes embarrassé, rien ne vous interdit de vous servir des verbes commander, ordonner, prescrire, avec lesquels l'erreur est impossible, ou bien encore du verbe sommer qui appelle, lui, en revanche, la construction directe (« Il a sommé l'homme de parler »), sans que le risque de confusion existe davantage. Je n'ai encore jamais lu ni entendu : « Il a sommé à l'homme de parler ». La construction vicieuse avec le verbe enjoindre, comme avec les verbes ordonner, prescrire et commander, est louable avec « sommer ».

Ayant conclu, j'ajoute encore que nul ne vous oblige à m'écouter ni à me lire... et que je n'enjoins à personne de me prêter attention.

Retrouvez Pierre Bénard sur Canal Académie

Trois maîtres du barreau : Georges Izard, Jean-Marc Varaut, Jacques Isorni

Hélène Renard — 2012-02-12T19:00:00Z

Des trois maîtres du barreau évoqués ici, dont les noms restent attachés à de grandes affaires de procès ou de défense d'accusés célèbres, deux ont été académiciens, Georges Izard, de l'Académie française et Jean-Marc Varaut, de l'Académie des sciences morales et politiques, tandis que le troisième, Jacques Isorni, ne l'a pas été mais comme il est tout aussi célèbre que ses deux confrères, notre invité, Me Christian Charrière-Bournazel, en profite pour raviver également sa mémoire. Une occasion de rappeler l'affaire Kravchenko, le procès Maurras-Claudel, le procès Papon...

Me Christian Charrière- Bournazel, avocat renommé, au Barreau de Paris, ancien Secrétaire de la Conférence, ancien bâtonnier de l'Ordre, et aujourd'hui vice-président du conseil national des Barreaux, a accepté de venir évoquer ces trois confrères, évoquant quelques souvenirs personnels de ses rencontres avec eux, sans retracer leur biographie complète.

Premier portrait, celui de Me Georges Izard (1903-1973), élu à l'Académie française, en 1971, succédant à Henri Massis. Il est mort en 1973 juste au moment où Christian Charrière-Bournazel entait au barreau. L'usage voulant que le premier Secrétaire de la Conférence fasse, au moment de la rentrée du barreau, l'éloge d'un avocat, tandis que le second évoque un procès, le jeune Secrétaire Christian Charrière-Bournazel choisit de parler de Georges Izard, ayant préparé cet éloge avec beaucoup d'application. Une occasion de faire sa connaissance à travers tous ceux qui l'avaient connu (notamment son épouse qui était la soeur du cardinal Daniélou, et aussi ses collaborateurs). Georges Izard avait beaucoup écrit et des livres remarquables, tels le Viol d'un Mausolée, au moment de la déstanilisation, ou la vie de Sainte Catherine de Gênes, beaucoup d'articles de presse, et avait commencé son livre de souvenirs. Et aussi ses plaidoiries qui avaient été enregistrées et restaient utilisables. "Deux affaires m'ont particulièrement intéressé : l'affaire Kravchenko et l'affaire Maurras contre Claudel". Notre invité souligne qu'avec Georges Izard, "nous sommes en présence d'un homme qui appartient à une génération d'avocats, uniquement plaidants, qui étaient une espèce de seigneurs de la profession... ". Izard était une forte personnalité, avec une carrière politique (il s'était présenté contre l'homme de gauche Jacques Duclos), une culture impressionnante, philosophe issu de Normale Sup, un passé de résistant (il a même rencontré Jean Moulin, leurs pères respectifs enseignant dans la même école), avocat de grandes affaires.

Georges Izard (1903-1973)

"Je voudrais évoquer la personne, ce qui chez lui m'avait séduit. Il appartenait à un milieu d'instituteurs laïcs, son père était fortement anticlérical... A Béziers, à l'école dont son père était directeur, Georges est comme foudroyé par la grâce aux portes de cette école laïque . Il y a eu une postérité à cette conversion : c'est la fondation de la revue "Esprit". Car cette revue -qui existe encore- a été fondé par trois amis de Louis Le Grand : Emmanuel Mounier, André Déléage et Georges Izard. L'anecdote amusante c'est que les trois amis regardaient dans "le cloître" de Louis Le Grand, tandis qu'ils élaboraient une revue qui redonnait de l'espérance à la jeunesse, un petit jeune homme pâle qui s'aspergeait d'eau froide, Jean-Paul Sartre, et qui préparait, lui, une philosophie du désespoir. Quelle antithèse entre ces deux jeunes gens : Izard qui se battra pour les libertés, la foi, les droits de la défense, l'élévation de l'esprit humain et de l'autre, la philosophie glacée de l'existentialisme".

Notre invité montre ensuite combien Georges Izard a plaidé en faisant preuve d'un véritable humanisme de gauche, par exemple en prenant la défense d'un conducteur tunisien au temps du protectorat poursuivi pour avoir fait grève. En même temps, Izard n'étant pas doctrinaire, conçut toujours une défiance envers tous les totalitarismes, de droite (maurrassisen) comme de gauche (marxiste), sans être centriste mais favorable à une harmonie qui allie sa philosophie chrétienne et son humanisme fondamental.

Arrive en 1948, l'affaire Kravchenko, ce haut dignitaire stalinien qui servait avec flamme et zèle son gouvernement... jusqu'aux purges staliniennes où il est pris dans cette folie. Sa "foi" tombe, et il profite d'un séjour aux Etats-Unis pour s'échapper du système (son livre "J'ai choisi la liberté" fut la révélation pour l'Occident des exactions du stanilisme, livre attaqué par le Parti Communiste français et les Lettres françaises, qui le diffame pour le dévaluer). Izard fait un procès en diffamation aux Lettres françaises. Procès incroyable à Paris : dans le vestibule du Palais de Justice, on avait installé des dizaines de cabines téléphoniques pour les journalistes du monde entier, les témoins étaient des maréchaux soviétiques, son épouse avait été contrainte à faire un faux témoignage, etc. Ce fut un procès où l'avocat a témoigné d'une imposture, un moment inouï. Au final, quelques années plus tard, bien qu'ayant gagné ce procès, Kravenchko, toujours poursuivi par la vindicte du PC, finira par se suicider.

Second procès évoqué par Me Charrière-Bournazel où Georges Izard a eu un rôle historique déterminant : l'affaire Maurras-Claudel. Il s'est déroulé en 1953 et Me Izard a plaidé pour Paul Claudel contre Charles Maurras. Ce dernier, jugé après la guerre, avait écrit des choses épouvantables durant la guerre contre les Juifs. Claudel témoigne par écrit (de l'affaire Worms, le père de Roger Stéphane, qui est arrêté) et normalement, selon la loi, ce témoin aurait dû bénéficier d'une immunité. Or, Maurras, contre la procédure, décide de faire un procès à Claudel. L'affaire traîne et n'est jugée qu'en 1953, alors que Maurras est mort et Claudel à deux ans de sa fin. Cette plaidoirie de G. Izard, sans complaisance, conclut en disant "souhaitons que la postérité, oubliant ses crimes, puisse se remettre à lire ses oeuvres, et souhaitons aussi que ses amis plus discrets nous permettent de lui consentir ce silence qui est la forme suprême de la pitié pour les fautes des morts".

Dernier détail : dans son discours à l'Académie française, Georges Izard avait admirablement parlé de la profession d'avocat soulignant que, des efforts littéraires fournis par l'avocat pour sa plaidoirie, il ne reste rien quand la salle des procès se vide, alors que historiens ou écrivains voient leurs oeuvres perdurer... "L'un sculpte des paroles dans le vent, les autres gravent pour la mémoire" dit notre invité.

Jean-Marc Varaut (1933-2005)

Deuxième maître du barreau : Jean-Marc Varaut, qui lui, nous a quittés plus récemment, en 2005, il était né en 1933. Il a longtemps enseigné à l'Université de Paris IV, la philosophie morale du droit. Il avait été lui aussi Premier Secrétaire de la Conférence. Philosophe, il avait un doctorat ès lettres. Il se montra à la fois un homme de grande culture, de grand talent et de beaucoup de courage. "Nous n'étions pas tout à fait sur les mêmes rivages de la pensée politique" admet notre invité, " je l'ai très bien connu quand il travaillait avec Roland Dumas -intéressant tandem entre un homme de gauche et un de droite qui ont exercé en cabinet groupé durant une dizaine d'années. Jean-Marc Varaut avait une grande sensibilité au sujet de la défense, avait travaillé particulièrement sur les prisons, avait été avocat au moment des procès de l'Algérie, et fut assez courageux pour accepter d'être l'avocat de Maurice Papon. "J'étais de l'autre côté de la barre, et un certain nombre de mes confrères, dont je déplore encore aujourd'hui le comportement, ne lui serraient pas la main. Je ne manquais jamais d'aller lui serrer la main. Il n'a jamais manqué de tenue, de profondeur, de confraternité". Me Charrière-Bournazel dit alors qu'on ne saurait mieux en parler qu' en faisant appel à quelqu'un -qui est complètement à l'opposé de JM Varaut, l'avocat Jacques Vergès. Il faut d'abord se souvenir qu'à l'époque de l'Algérie, Varaut plaidait du côté de l'OAS, tandis que Vergès défendait le FLN. Au moment de la mort de JM Varaut, Jacques Vergès est venu dire ce qu'avait été cette "fraternité" des avocats dans cette période difficile. Il a rappelé que Varaut, comme Tixier-Vignancourt, comme Isorni, des hommes réputés de droite, l'avaient soutenu lorsqu'il avait été pris à parti comme avocat du FLN et n'avaient pas hésité à faire cause commune au nom des droits de la défense et de la liberté de plaider. Un mot de JM Varaut : l'avocat est "un passeur d'hommes".

Jacques Isorni (1911-1995)

Troisième grande figure évoquée : Me Jacques Isorni, ce candidat malheureux à l'Académie française, avait, jouissant d'un caractère très trempé, commis un petit livre "la fièvre verte" qu'on lui a évidemment reproché ! Jacques Isorni était né en 1911 et il est décédé le 8 mai 1995). C'était un avocat très politisé, il fut d'ailleurs un député de Paris très "à droite", et très actif, et fondateur de parti politique(UNIR, union des nationaux et des indépendants républicains).

"Encore un Premier secrétaire de la Conférence, précise notre invité, et à une période inouïe : à la fin de la guerre, il a 30 ans, il va être l'avocat successivement de Robert Brasillach puis du Maréchal Pétain." On imagine ce que pouvait être avocat à cet âge dans cette période de l'histoire ! Il a été empoigné par le dossier Pétain qui ne l'a pas lâché... d'où la réputation qui lui a été faite d'extrême-droite alors que pendant la guerre, il avait plaidé aussi bien pour des résistants que pour des Juifs ou des communistes. "Cette cause pour Pétain, qui lui était tombée dessus, cause colossale, fait qu'il a passé son temps à plaider pour lui jusqu'à sa mort et dans tous ses livres. Une raison qui l'a fait considérer sans doute comme marginal pour l'Académie française".

Il va supplier François Mauriac de sauver Brasillach. Mauriac fera tout ce qu'il peut, sans rien obtenir. Brasillach sera exécuté. Notre invité rappelle que Jean Lacouture était allé rendre visite à Me Isorni. Ce dernier lui raconte que Mauriac ayant évoqué les exactions de l'armée française en Algérie dans son "Bloc-notes", une commission parlementaire est constituée. C'était l'époque où Isorni est député et on va lui demander, après une défection d'un premier pressenti, de présider cette commission. Mauriac devait venir témoigner, sinon il commettait un délit. Le jour où il se présente, Mauriac et Isorni échangent un regard lourd de souvenirs. Isorni s'est alors rappelé qu'il était naguère le suppliant qui venait voir Mauriac pour qu'il obtienne la grâce de Brasillach ; et là, il écoutait Mauriac témoigner... "La vie nous oblige à rester modeste, tantôt dans un rôle, tantôt dans un autre"...

Sur Canal Académie, on trouvera la notice sur la vie et les travaux de Jean-Marc Varaut, prononcée par son successeur à l'ASMP, Gilbert Guillaume (président de la cour internationale de justice). et que l'on peut aussi consulter le site internet de Me Christian Charrière Bournazel : www.charriere-bournazel.com

Ecoutez aussi avec Me Christian Charrière-Bournazel : André Frossard au procès Barbie : ce qu'est le crime contre l'humanité

Retrouvez d'autres émissions sur le droit sur Canal Académie, comme par exemple :

Bruno Cotte : Pourquoi une justice pénale internationale ?

Droit et mondialisation, entretien avec Mireille Delmas-Marty : nourrir l'idée de bien commun

François Terré : le juste entre le droit et la réussite

Marie-Antoinette

Hélène Renard — 2012-02-11T23:30:00Z

Diane Kruger incarne Marie-Antoinette dans "Les Adieux à la Reine "de Benoit Jacquot, présenté en ouverture et en compétition au Festival de Berlin. En attendant la remise de l'Ours le 19 février 2012, vous pouvez réécouter nos émissions :
Marie-Antoinette, la reine calomniée avec l'historienne Evelyne Lever
Félix Vicq d'Azyr, médecin de Marie-Antoinette, par Yves Pouliquen, de l'Académie française

Les mots en tableaux

Hélène Renard — 2012-02-11T23:25:00Z

Les mots, on le sait, peuvent se mettre en musique. Désormais, chaque année, depuis 4 ans, ils forment aussi des tableaux ! Grâce à l'oeil vigilant de notre collaboratrice Jeanne Bordeau -Jane Bee de son nom d'artiste- qui traque les mots-tendance de l'année, en styliste du langage qu'elle est. Des tableaux sur dix thèmes pour 2011 : crise, politique, société, verbes, développement durable, ressources humaines, femmes, communication, culture... A la galerie Verneuil-Saints-Pères, 13 rue des Saints-Pères 75006. l'après-midi. Ecoutez aussi son émission : L'oreille aux aguets

Point de vue : L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3) (12.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-11T23:00:00Z

Colloque "Émotions et santé, émotions et société". Introduction de Bérénice Tournafond et communication de Jean Baechler

L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3)

Colloque "Émotions et santé, émotions et société". Introduction de Bérénice Tournafond et communication de Jean Baechler

Il existe une corrélation entre ce que nous ressentons au contact de la société et notre équilibre physique et psychique. Notre comportement est largement conditionné par nos émotions mais ce domaine reste encore bien mystérieux. La biologie, la médecine, la philosophie, la sociologie et le droit sont des disciplines susceptibles d'aider à mieux l'approcher. Bérénice Tournafond, organisatrice du colloque, brosse ici les enjeux d'une meilleure compréhension de nos émotions. Jean Baechler, philosophe, président de l'Académie des sciences morales et politiques pour 2011, dresse l'impact des émotions sur la société et réciproquement. (12.02.2012)

Régis Wargnier : entrée dans le scénario de la vie du cinéaste (12.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-11T23:00:00Z

Régis Wargnier : le cinéaste et producteur a été installé à l'Académie des beaux-arts

Entretien avec le nouvel académicien

Régis Wargnier, le réalisateur d'Indochine, meilleur film étranger en 1992 et du film La ligne droite sorti en 2011, sera reçu sous la Coupole de l'Institut de France, pour son installation au sein de l'Académie des beaux-arts le mercredi 1er février 2012. Il fera l'éloge de son prédécesseur Henri Verneuil et sera accueilli par son confrère Marc Ladreit de Lacharrière. (12.02.2012)

Venise secrète !

Hélène Renard — 2012-02-10T23:15:00Z

Qui ne rêve de séjourner à Venise, en admirant les magnifiques photos du nouveau HORS SERIE DU FIGARO consacré à la Sérénissime ? Ecoutez aussi nos émissions :
Pierre Rosenberg, de l'Académie française : Itinérance à Venise
Merveilleux francophiles italiens : A Venise (3/3)
Ecrivains français en Italie (2) : Paul Morand, de l'Académie française et puisqu'il nous entraîne sur les traces de Casanova, écoutez aussi : Casanova ? Libertin certes, mais incomparable conteur de son siècle !

L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3) (11.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-10T23:00:00Z

L'impact des émotions dans la société et la politique, par Jean Baechler, de l'Académie des sciences morales et politiques (1/3)

Colloque "Émotions et santé, émotions et société". Introduction de Bérénice Tournafond et communication de Jean Baechler

Point de vue : Prélèvements sociaux, TVA, charges patronales... La chronique "Finances" de Jacques de Larosière (11.02.2012)

Emilie Joulia — 2012-02-10T23:00:00Z

De l'Académie des sciences morales et politiques, il commente quelques unes des mesures pour stimuler la compétitivité

Prélèvements sociaux, TVA, charges patronales... La chronique "Finances" de Jacques de Larosière

De l'Académie des sciences morales et politiques, il commente quelques unes des mesures pour stimuler la compétitivité

Jacques de Larosière revient sur quelques-unes des mesures annoncées par le Président de la République (dimanche 29 janvier 2012) pour relancer la compétitivité française, notamment la TVA sociale. Il expose d'abord les faits qui justifient ces mesures -déficit, coût de la main d'oeuvre, charges patronales- puis en analyse la portée. Ecoutez le point de vue de Jacques de Larosière, ancien gouverneur de la banque de France, ancien président du FMI, membre de l'Académie des sciences morales et politiques. (11.02.2012)

Hubert Reeves

Hélène Renard — 2012-02-10T08:47:14Z

Encore un intéressant portrait qui nous est offert ce soir par France 5 dans l'émission "Empreintes" : celui de l'astrophysicien Hubert Reeves (à 21h 30). Sur Canal Académie, vous pouvez l'écouter Hubert Reeves : Nous sommes tous des poussières d'étoiles