Le célèbre chef d’orchestre américain devenu français reçu sous la Coupole
L’installation sous la coupole de William Christie, au sein de l’Académie des beaux-arts, au fauteuil de Marcel Marceau, dans la section des membres libres a eu lieu le mercredi 27 janvier 2010. Devant une assemblée nombreuse et mélomane comptant parmi elle quelques grands noms du monde de la musique et des lettres, le claveciniste et chef d’orchestre William Christie a été officiellement installé à l’Académie des beaux-arts par Hugues Gall, lui-même membre de cette section.
dimanche 31 janvier 2010
L’académicien a assisté à la représentation au théâtre du Châtelet de Norma , le chef-d’œuvre de Bellini
Qui mieux que Dominique Fernandez, de l’Académie française, dont chacun sait la passion pour l’opéra et l’Italie, pouvait nous faire partager son point de vue sur la nouvelle mise en scène de Norma ? Nous l’avons invité au théâtre du Châtelet qui crée l’événement en présentant une version de Norma renouant avec les indications de Bellini, maître incontesté de l’opéra romantique.
Les poème de Giovanni Dotoli mis en musique par Eric Guilleton
Quand deux poètes se retrouvent, l’un, Giovanni Dotoli, écrivain francophone réputé, professeur de littérature française à l’Université de Bari, et l’autre, Eric Guilleton, auteur, compositeur, interprète, cela donne un moment littéraire et musical bien plaisant !
Interview du poète-écrivain-musicien
Jacques Paris est lauréat du Grand Prix de Littérature bourbonnaise au 24e Prix Allen. Cet instituteur devenu poète, musicien et écrivain n’a cessé de vouer sa vie à l’être humain en réhabilitant les arts et les traditions populaires. Interview à l’occasion de la remise du prix en octobre 2009.
dimanche 20 décembre 2009
- Emission proposée par :
Emilie Joulia
Entretien avec Denise Bombardier à propos de son livre l’Enigmatique Céline Dion
Pour devenir une mégastar, comme l’est Céline Dion, il faut, outre le talent, incarner les valeurs que le public, sur toute la planète, rêve de retrouver... Quelles sont ces valeurs incarnées par la chanteuse populaire québécoise ? Réponses dans cet entretien avec une autre québécoise, Denise Bombardier, qui a aiguisé son regard de sociologue pour comprendre ce phénomène.
David Gaillardon reçoit Valère-Marie Marchand, auteur d’une biographie
Voilà 50 ans que Boris Vian est décédé des suites d’une crise cardiaque. A cette occasion, David Gaillardon reçoit Valère-Marie Marchand, auteur d’une biographie de Boris Vian, afin de retracer l’histoire du succès de ce dernier.
par Sylvie Barnay, de l’Université de Metz
Soeur Sourire, c’est le dernier film de Stijn Coninx, illustrant la vie de cette célèbre soeur qui rendit célèbre, en 1963, la chanson Dominique dédiée à Dominique de Guzmán, fondateur de l’ordre dominicain dont elle faisait partie.
Propos de Dominique Fernandez recueillis à l’issue du spectacle
Impressions de l’écrivain et mélomane Dominique Fernandez, recueillies à la fin de la représentation de l’opéra Cyrano de Bergerac , le 28 mai 2009, au Théâtre du Châtelet. L’adaptation de la fameuse pièce d’Edmond Rostand pour l’opéra : une œuvre du compositeur italien Franco Alfano de 1935, jouée à Paris l’année suivante, puis tombée dans l’oubli jusqu’au début XXI e siècle.
Entretien avec la soprano au Théâtre du Châtelet
Cyrano de Bergerac, l’opéra d’Alfano d’après la célèbre pièce d’Edmond Rostand est montée au Théâtre du Châtelet, pour cinq représentations.
Pour nous chanter l’histoire du flamboyant Cyrano, rien moins que Placido Domingo dans le rôle-titre, aux côtés de Samir Pirgu interprétant Christian et la soprano Nathalie Manfrino, Roxane, trois héros rêvant d’amour éternel dans le Paris du Grand Siècle : rendez-vous assuré avec des personnages survoltés en proie à de perpétuels conflits d’émotions sur une musique qui rappelle Bizet, Massenet et Debussy.
L’opéra d’Alfano Cyrano de Bergerac, à Paris
Placido Domingo chante Cyrano de Bergerac, l’opéra d’Alfano dont il interprète le rôle-titre au théâtre du Châtelet en mai 2009. Le ténor fait revivre "notre" flamboyant Cyrano, rêvant d’amour, avec ses faiblesses et sa superbe sur des harmonies musicales qui empruntent à Massenet, Puccini ou Debussy. Entre deux répétitions, à quelques jours de la première, quelques mots du maestro : l’occasion d’écouter Placido Domingo parler des partitions qui lui sont chères et de son plaisir d’incarner, cette fois à Paris, ce rôle qu’il connaît bien.
Un opéra de jeunesse de Wagner en création française
A quelques jours de la première représentation de l’opéra de Wagner Les Fées, en création française au Théâtre du Châtelet, le chanteur lyrique Laurent Naouri qui interprète Gernot, livre ses impressions sur cette œuvre présentée à Paris, entre le 27 mars et le 9 avril 2009. La direction musicale a été confiée à Marc Minkowski et la mise en scène à Emilio Sagi. Un opéra peu connu, jamais joué en France, d’une débordante énergie musicale : une histoire de fées, d’amour et d’immortalité composée par un jeune homme de 20 ans en 1833, Wagner.
Une interview de Pierre-Jean Rémy, de l’Académie française
Le Théâtre du Châtelet présente en création française, un opéra de jeunesse de Wagner, Les Fées : une programmation audacieuse car l’œuvre jugée mineure n’a été montée qu’une seule fois, en 1888. Peu connue, peu entendue, elle est exhumée de l’oubli par une mise en scène astucieuse d’Emilio Sagi, servie par une distribution brillante. Dans cet entretien, le lendemain de la générale, Pierre-Jean Rémy dont on connaît la passion du théâtre et de l’opéra, wagnérien depuis l’adolescence, livre à Canal Académie ses impressions et critiques.
avec Michel Fischer, organiste et maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne
Olivier Messiaen ne conçoit pas la vie de musicien et de compositeur sans orgue. Il n’a que 22 ans lorsqu’il devient titulaire de l’orgue de l’église de la Trinité, à Paris. Couleurs, timbres, constrastes de registres : Messiaen trouvait dans l’orgue tous les possibles de son imagination musicale. Entretien avec le musicologue -et organiste- Michel Fischer.
dimanche 8 mars 2009
Un billet d’Asie de Françoise Thibaut, correspondant de l’Institut
La colonie française de Singapour n’est pas négligeable : environ 4500 expats (comme on dit), avec ses manifestations, son petit journal, l’Alliance française… Bien sûr, cela n’a rien à voir avec les puissants groupes britanniques et nord-américains, mais pour discrète qu’elle soit, la présence culturelle française est de grande qualité. Françoise Thibaut en témoigne ici.
dimanche 1er mars 2009
Expérience sur la liturgie spatiale d’Oleg Kulik au Théâtre du Châtelet
Dominique Fernandez de l’Académie française commente les Vêpres de Monteverdi au Théâtre du Châtelet, en mélomane. Regard d’un grand voyageur, entré en écriture par l’Italie, sur le spectacle si contemporain d’Oleg Kulik. Au carrefour de ses passions pour la musique, les voix et la Russie : la juste franchise d’un spectateur.
L’excellence de la musique sacrée à travers le prisme de l’art contemporain
La soprano Valérie Gabail qui chante les Vêpres de Monteverdi au Châtelet répond aux questions de Canal Académie, quelques jours avant la première représentation de ce chef-d’œuvre de la musique sacrée, mis en scène par le plasticien Oleg Kulik.
Le jeune chef d’orchestre répond aux questions de Christophe Mirambeau
C’est au cours des représentations de la comédie musicale de Leonard Bernstein au Théâtre du Châtelet que David Charles Abell, le brillant chef d’orchestre américain de la production à l’affiche chez Jean-Luc Choplin, nous a accordé un entretien passionnant.
Avec Simon Basinger, rédacteur en chef des cahiers
Parce que la musique de Poulenc a toujours beaucoup d’amoureux, l’association Francis Poulenc a lancé des Cahiers à l’automne 2008. Le premier est préfacé par Georges Prêtre et retrace la variété de l’inspiration de Poulenc : sa bibliothèque idéale, sa relation à Apollinaire, la composition de sa messe en sol majeur ou encore ses relations tumultueuses avec la chanteuse Denise Duval.
dimanche 21 décembre 2008
avec Diane Polya-Zeitline, directeur, prix Allen 2008
Pour le rayonnement qu’elle a su donner à l’opéra de Vichy, Diane Polya-Zeitline a reçu le prix Allen 2008, lors de la "XXIIIe Rencontre des arts et lettres en Bourbonnais", une manifestation culturelle dans l’Allier, fondée en 1985. Elle évoque ici le passé musical impressionnant de ce haut lieu historique toujours vivant.
Interview par Christophe Mirambeau
Quelques heures avant la répétition générale de On The Town , Samuel Jean, jeune chef d’orchestre qui tient la baguette du spectacle en alternance avec David Charles Abell, nous a confié ses impressions et son plaisir de travailler sur une œuvre de Leonard Bernstein.
Rencontre avec la cantatrice française Marie-Ange Todorovitch, « Ghost of Carmen » de la création de Steve Nieve et Muriel Téodori
Les amateurs d’opéra nous l’ont claironné : on ne présente plus Marie-Ange Todorovitch, magnifique chanteuse dont le répertoire s’étend de Rossini, Mozart et Strauss à l’opéra français, et que les directeurs s’arrachent de Paris à Marseille en passant par Nancy, Stockholm, Madrid, Naples, Turin, Genève ou Monaco. Eh bien, qu’importe, narguons les opératolâtres, et consacrons cette émission à Marie-Ange et à son incarnation du fantôme de Carmen de « Welcome To The Voice », pour le plaisir de partager un moment avec cette talentueuse et attachante artiste.
création mondiale au Châtelet
Le théâtre du Châtelet poursuit ses audaces pour le plus grand bonheur de ses publics. Première création de la saison 2008-2009, Welcome to the Voice qui, après sa création discographique sous le label Deutsche Grammophon, fait sa première scénique mondiale sur le plateau du grand vaisseau de la place du Châtelet... avec rien moins que le chanteur Sting. Steve Nieve, co-concepteur et compositeur de l’ouvrage, nous a fait l’honneur d’une rencontre entre deux répétitions. Interview de l’artiste en anglais.
Livret et mise en scène de Muriel Teodori, rencontre avec l’auteur
Welcome to the Voice, L’amour d’une voix est une œuvre moderne, une histoire d’amour chantée entre un ouvrier et une cantatrice. Cet opéra en un acte, composé par Steve Nieve, écrit et mis en scène par Muriel Teodori, est présenté en novembre 2008, au théâtre du Châtelet, en création mondiale. Une expérience musicale originale et courageuse, où se réunissent voix du rock et voix lyriques, en hommage à la plus ancienne des histoires chères au cœur des hommes, l’amour, et à ce qui les lie, la voix.
avec Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre du Châtelet
Jean-Luc Choplin présente le Théâtre du Châtelet, une institution dans le monde du théâtre, de la musique et de la danse qui ose l’alliance de l’éclectisme et de l’originalité pour le plus grand plaisir du public. Au carrefour des arts : entretien avec Jean-Luc Choplin à la tête du Théâtre du Châtelet, partenaire de Canal Académie.
Sous la Coupole, le 23 octobre 2008
Philippe Beaussant a été reçu sous la Coupole, le jeudi 23 octobre 2008 par Pierre Rosenberg, au fauteuil de Jean-François Deniau. Canal Académie vous propose d’écouter la retransmission de cette séance solennelle de l’Académie française.
Le chef d’orchestre japonais est membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts
Le chef d’orchestre japonais Seiji Ozawa a été reçu à l’Académie des beaux-arts le 24 septembre 2008. Nous vous proposons d’entendre la retransmission intégrale de cette cérémonie -le discours de Hugues R. Gall suivi de celui de Seiji Ozawa-, ainsi qu’un court entretien que le maître nous a accordé avant la cérémonie.
présenté par la musicologue Danièle Pistone, directrice de l’OMF
Dans cette émission consacrée à l’Observatoire musical français, Danièle Pistone nous parle de l’évolution des études musicologiques depuis 30 ans. Et il est intéressant de constater combien l’étude de la musique s’est ouverte à de nouvelles disciplines : le jazz, les musiques actuelles, les arts plastiques, la sociologie, les sciences cognitives... ont fait leur entrée à l’OMF. Les musicologues sont amenés à aborder la musique autrement que par le seul prisme de l’histoire, comme c’était le cas auparavant.
dimanche 27 juillet 2008
avec Ghyslaine Guertin
Glenn Gould n’a pas seulement laissé une formidable discographie, avec de nombreux enregistrements d’œuvres pour piano -et pas uniquement celles de Bach. Gould se laisse aussi déchiffrer par sa correspondance. Voici une petite analyse des lettres envoyées et reçues par Glenn Gould, en compagnie de Ghyslaine Guertin.
dimanche 27 juillet 2008
The Fly, opéra d’Howard Shore en création mondiale à Paris au Théâtre du Châtelet
Laurent Alvaro, baryton de la scène lyrique française et internationale, est le seul interprète français du prestigieux casting de The Fly, l’opéra mis en scène par David Cronenberg, adaptation de son célèbre film de 1986. L’opéra est co-produit par le Théâtre du Châtelet et par le Los Angeles Opera. Laurent Alvaro, qui double Daniel Okulitch incarne le rôle de Seth Brundle. Il assure au Châtelet une des représentations entre le 2 et le 13 juillet et fait partie du casting retenu pour les représentations de The Fly à l’opéra de Los Angeles en septembre 2008. En répétition le 3 juin dernier, Laurent Alvaro s’exprime sur cette œuvre nouvelle, présentée en création mondiale au Théâtre du Châtelet et sur son travail.
par le rabbin Haïm Korsia, aumônier général israélite de l’armée française
La musique et ses instruments, le chant et la cantilation, figurent en permanence dans les textes et les rites du judaïsme.
dimanche 6 juillet 2008
- Emission proposée par :
Haïm Korsia
Jean Antoine Lepesant, un spécialiste de drosophiles, a assisté à la création mondiale de "La Mouche", The Fly.
Quand un correspondant de l’Académie des sciences se retrouve à l’opéra, pour apprécier et commenter la création mondiale d’un ouvrage dont le titre est directement lié à l’un de ses objets de recherche.
Howard Shore makes his debuts at the Théâtre du Châtelet (Paris) as opera composer
Wow. What an event. Mr. Howard Shore is in Paris, for the rehearsals and the Premiere of his first opera, based on the George Langelaan’s novel, commissioned by the Los Angeles Opera and the Châtelet.
Mr Shore went to the Institut de France and the Canal Académie studios for a very fascinating broadcast.
avec Stephen McAdams, psychoacousticien
À travers une pièce musicale contemporaine de Roger Reynolds, The angel od Death, Stephen McAdams a traqué les réactions cognitives d’un panel d’auditeurs. Comment notre cerveau réagit-il lorsqu’il tente de mémoriser des sonorités qui ne ressemblent à rien de commun ? L’intensité des émotions est-elle toujours la même ? Les musiciens et les non-musiciens ont-ils la même percepetion de la musique expérimentale ?
Analyse de "L’Assassinat du Duc de Guise", avec le musicologue Jérôme Rossi
Le compositeur Camille Saint-Saëns est connu pour ses oeuvres orchestrales, ses concertos, son opéra Samson et Dalila et son esthétique d’un grand classicisme. On sait généralement moins que cet académicien des beaux-arts a été le premier à explorer la musique de film : il s’agit de l’Assassinat du Duc de Guise, film muet de 1908.
dimanche 15 juin 2008
Avec Danièle Pistone, musicologue
Comment est née la section de Composition musicale à l’Académie des beaux-arts ? Sur quels critères les compositeurs sont-ils élus ? Pourquoi certains compositeurs comme Georges Bizet, Claude Debussy et Vincent d’Indy n’ont-ils pas eu ce privilège ? Danièle Pistone, directrice de l’Observatoire musical français et correspondant à l’Académie des beaux-arts, propose une petite histoire truculente de la musique à l’Institut.
dimanche 15 juin 2008
Le musicologue a rencontré le chef d’orchestre en 1987
C’est en 1987. Gilles Cantagrel, alors directeur de France Musique, cherche à interviewer le maître inconstesté de la musique orchestrale : Herbert von Karajan. Il assiste à deux répétitions du Requiem allemand de Brahms, puis rencontre le chef d’orchestre dans ses appartements. Voici le récit émouvant d’une rencontre fortuite entre le chef à vie de l’Orchestre Philharmonique de Berlin qui aurait eu 100 en 2008, et le musicologue, correspondant de l’Académie des beaux-arts.
dimanche 15 juin 2008
Emission avec Claude Samuel
Olivier Messiaen n’était pas seulement un compositeur de renommée internationale, auteur de l’opéra Saint François d’Assise et de très nombreuses pièces instrumentales. Messiaen proposait aussi des cours d’harmonie et d’analyse très appréciés au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Parmi ses élèves figurent trois compositeurs majeurs du XXe siècle : Boulez, Xenakis et Stockhausen.
dimanche 15 juin 2008
Livrets, recueils et manuscrits rares de ses oeuvres, par Bertrand Galimard Flavigny
De 1672 à 1686 Lully donna au théâtre vingt opéras ou intermèdes. Musique, chant, danse, décors, mises en scène, il réglait tout. Il barrait la route à tous ses rivaux potentiels comme Marc-Antoine Charpentier. Mais aucun de ses manuscrits complets n’est parvu jusqu’à nous. En bibliophile averti, Bertrand Galimard Flavigny décrit l’état des partitions de Lully.
En répétitions au Théâtre du Châtelet
Avec l’Orchestre Pasdeloup, Christophe Mirambeau a choisi de nous faire découvrir dans un concert original un panaché de musiques, "traquées" sur plus d’un siècle, dans tous les domaines du divertissement : comédie musicale, chanson, revue de Music-hall, ouverture de gala, opérette et cinéma. Non content d’exhumer des partitions fameuses et oubliées, il nous invite à découvrir le talent de jeunes compositeurs contemporains qui ont écrit et orchestré pour ce concert. Chef d’orchestre, musiciens, compositeurs, chanteurs et comédiens disent leur enthousiasme de cette musique subtile et populaire au micro de Canal Académie, entre deux répétitions.
Avec le compositeur François-Bernard Mâche
François-Bernard Mâche, au cours de son travail de composition et de musicologue, s’est interrogé sur les archétypes musicaux. Y a-t-il des éléments communs entre les musiques, quelles que soient l’époque ou la culture dont elles sont issues ? Des "universaux" musicaux ? Peut-on isoler des formes identiques qui se retrouvent d’une tradition musicale à l’autre ? Et chaque tradition musicale n’est-elle pas fortement (et peut-être inconsciemment) inspirée par les mythes fondateurs de nos sociétés ? Voici une ébauche de réponse dans cette émission.
mardi 13 mai 2008
Canal Académie à Broadway - Hiver 2008
Winter 2008. I was in New York for Canal Academie. And I wanted to do something about Mr. Barry Kleinbort, a fantastic - and multi-awarded - songwriter/director. To say the truth, I’ve been hearing two days before a kind of tribute to Kleinbort’s work in the NY area. I was enthusiastic, amazed, bedazzled, discovering “live” what I just knew before with cd’s and scores. From this moment, my point was to come back to France with some “Kleinbort material” for Canal Academie : he is an artist I like, and I wanted to introduce him to the Canal Academie both french and american listeners.
Opéra-comique d’André Messager présenté au théâtre du Châtelet
Voici une interview réalisée au théâtre du Châtelet, en janvier 2008, à l’issue d’une des représentations de l’opéra-comique Véronique, du compositeur de l’Académie des beaux-arts André Messager. Christophe Mirambeau, producteur d’émissions musicales à Canal Académie, a rencontré Jean-Christophe Spinosi, qui dirigeait l’Ensemble Matheus et le chœur du Châtelet.
par le compositeur François-Bernard Mâche
Il se disait autant ornithologue que compositeur. Et même peut-être davantage un admirateur d’oiseaux qu’un amoureux des notes. Olivier Messiaen, qui aurait eu 100 ans en 2008, avait retranscrit près de 400 chants d’oiseaux, répertoriés dans ses œuvres. Voici une analyse d’Olivier Messiaen ornithologue, par le compositeur François-Bernard Mâche.
dimanche 24 février 2008
par Gilles Cantagrel
C’est un Bach orateur, un Bach rhétoricien, un Bach maniant les symboliques -populaires et savantes-, que présente le musicologue Gilles Cantagrel, devant l’Académie des beaux-arts. La communication a été enregistrée à l’Institut le 16 janvier 2008.
dimanche 17 février 2008
Une biographie à la première personne, rédigée par Jean-Pierre Grivois
Jean-Pierre Grivois propose de se glisser dans la vie du compositeur Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : son adolescence en Thuringe, son entrée à la cour de Celle puis dans celle du duc de Saxe-Weimar, son départ pour Leipzig, ses deux mariages et ses nombreux enfants... Après vingt années de recherche, Jean-Pierre Grivois brosse le portrait d’un Bach ambitieux, à la personnalité bien trempée et aux inspirations très diverses. Une "autobiographie" rédigée à la première personne du singulier.
Troisième volet de la série de Christophe Mirambeau sur Guitry et la musique
Après avoir exploré le monde de l’opérette et de la comédie musicale « guitryque », Christophe Mirambeau s’intéresse aux huit revues d’esprit de Sacha, co-écrites avec Albert Willemetz, à l’occasion de la soirée de gala que la B.N.F. dédie à l’auteur, dans le cadre de l’exposition Guitry B.N.F.-Cinémathèque Française (le lundi 26 novembre).
Oeuvre de Giorgio Battistelli présentée à la Cité de la Musique
Experimentum Mundi est l’oeuvre la plus emblématique du compositeur italien Giorgio Battistelli. Créée en 1981, elle réunit seize artisans, accompagnés par quatre voix de femme, un récitant et des percussions. Elle met en scène la rythmique quotidienne des sons produits dans l’artisanat, sur des textes de l’Encyclopédie conduite par Jean d’Alembert et Denis Diderot. Une expérience musicale et littéraire hors du commun, mêlant la composition musicale du XXe siècle, à des textes du XVIIIe.
Emission proposée par Christophe Mirambeau
Christophe Mirambeau propose une émission en hommage à Yvonne Printemps, interprète et muse de Sacha Guitry. Avec de nombreux extraits d’archives sonores inédits.
émission proposée par Christophe Mirambeau
Sacha Guitry, glorieux touche-à-tout. Point de genres issus des arts de la représentation qui ne lui ait échappé. Y compris celui de la comédie musicale et de la revue. Ceci est la première émission d’une série de deux.
émission proposée par Christophe Mirambeau
Sacha Guitry, glorieux touche-à-tout. Point de genres issus des arts de la représentation qui ne lui ait échappé. Y compris celui de la comédie musicale et de la revue. Ceci est la seconde émission d’une série de deux.
Rencontre avec le lauréat du prix Pierre Cardin 1995
Le compositeur Patrick Burgan dit avoir esquissé un tournant dans sa vie musicale à partir de la création en 1994 de "La Puerta de la Luz", œuvre pour 12 voix a cappella, à partir des poèmes de Federico Garcia Lorca et Antonio Machado. Depuis, Patrick Burgan met en musique des textes de Verlaine, Rimbaud, Jacottet, Eluard, Blanchet...
La pianiste nous reçoit chez elle, à Paris
Brigitte Engerer est une pianiste adorée en France, vénérée à l’étranger. Son élan naturel la porte vers les pages romantiques du clavier. Mais elle se sent bien aussi dernièrement devant une partition de musique contemporaine. Ses derniers disques ont été classés "Chocs" par le Monde de la Musique, elle enseigne au Conservatoire national de musique de Paris et siège comme correspondant à l’Académie des beaux-arts. Elle nous a reçu chez elle, à Paris.
Sa biographie par Christophe Mirambeau
Diva brocardée aux talents vocaux incontestables, chanteuse de jazz, star de Broadway puis de musique pop, Barbra Streisand fascine et énerve tout à la fois. Christophe Mirambeau lui consacre la première biographie française.
Charles Chaynes, compositeur et ancien directeur de France Musique
Charles Chaynes est un académicien des beaux-arts au tempérament chaleureux et modeste. Il est l’un des plus grands compositeurs du siècle. Auteur des opéras Jocaste et Mi Amor, des oeuvres Pour un monde noir et Mzab, ancien directeur de France Musique et de la création musicale à Radio France, il se livre ici à une interview en forme d’autoportrait.
par Gilles Cantagrel, musicologue, correspondant de l’Académie des beaux-arts
Alors qu’il n’a que 20 ans, Jean-Sébastien Bach entreprend un voyage à pied de 400 km jusqu’à Lübeck pour rencontrer le plus grand organiste d’Europe du Nord : Dietrich Buxtehude. Voilà tout ce que l’on sait de cet épisode, décisif pour Bach. Dans le roman La rencontre de Lübeck, le musicologue Gilles Cantagrel imagine les échanges amicaux et musicaux entre les deux plus grands compositeurs de l’époque baroque en Allemagne.
avec la musicologue Danièle Pistone
En 1830, Hector Berlioz gagne le Grand Prix de Rome et rejoint la Villa Medicis. A contre-cœur. Il y passe un peu plus d’un an, développe son dégoût de l’Italie, compose peu, cultive un spleen parisien... mais finira par trouver, dans ses virées hors de Rome, une source d’inspiration qui se révèlera plus tard, dans des œuvres telles que Les Troyens, le Carnaval romain, la mélodie La Captive, et évidemment, Harold en Italie.
Les grands airs du cinéma
À l’occasion de la sortie du disque Georges Van Parys et le cinéma dirigé par Laurent Petitgirard, membre de la section Composition de l’Académie des beaux-arts, Carrefour des Arts invite Natalie Van Parys, petite-fille du compositeur, à venir faire découvrir le parcours musical de son grand-père, grande figure de la musique populaire française.
Lauréat de la Casa Velasquez invité par Christophe Mirambeau
Jean-Philippe Bec est lauréat de la Casa Velasquez dont il fut pensionnaire en 2001 et 2002. Il figure parmi les compositeurs les plus intéressants et prometteurs de sa génération.
invité par Christophe Mirambeau
Pape mondial de l’histoire du théâtre musical de divertissement, Kurt Gänzl, à Paris pour la première fois depuis 15 ans -il réside désormais en Nouvelle Zélande- a accepté l’invitation de Canal Académie.
invited by Christophe Mirambeau
Do we really need to introduce M. Kurt Gänzl ? Pope of the history of Musicals and operetta around the world, M. Gänzl was in Paris - first time since 15 years... and he agreed to give us time for this broadcast.
Séance solennelle sous la Coupole
Charles Chaynes a été élu le 9 novembre 2005 dans la section de composition musicale de l’Académie des beaux-arts. Le 31 janvier 2007, il fut reçu sous la Coupole de l’Institut de France. Lors de cette séance solennelle, l’académicien Jean Prodromidès, lui aussi membre de la section de composition musicale, prononça le discours de réception du nouveau membre. En réponse et selon l’usage, Charles Chaynes fit un discours d’éloge, en hommage à son prédécesseur, le compositeur Marius Constant.
Quand le clavecin souligne un chant d’oiseau, évoque le crépitement du feu, accompagne le grognement du cochon
Le compositeur et membre de l’Académie des beaux-arts, François-Bernard Mâche, a écrit sept oeuvres pour le clavecin. Il s’est approprié les sonorités de cet instrument à la lourde charge héréditaire, et les a intégrées dans son esthétique naturaliste.
Programme spéciale Fête de la Musique 2006
Ouvrez vos oreilles et (re-)découvrez les trésors musicaux des Académies ! Avec les interviews et les interventions de Mstislav Rostropovitch, Hugues Gall, Edith Canat de Chizy, Laurent Petitgirard, Maryvonne de Saint-Pulgent, Laurence Equilbey, Michel Zink, Jean Foyer, Serge Nigg, Jean-Marie Lehn... ainsi que des émissions à propos de Marcel Landowski, Charles Trenet, Jules Massenet, Adolphe Adam, Thomas Mann, Léopold Sédar Senghor, Pierre-Jean Rémy, Mozart et Jean-Jacques Rousseau : toutes les Académies parlent de musique !
jeudi 14 décembre 2006
Sous la présidence de François-Bernard Michel, Président de l’Académie
Le 22 novembre 2006, sous la Coupole de l’Institut de France, dans le cadre de sa séance publique annuelle, l’Académie des beaux-arts a proclamé le palmarès des Prix qu’elle a décernés au titre de l’année 2006. Entre musique, récompenses et discours, retrouvez sous la Coupole les académiciens, les lauréats et leurs invités.
Par Jean Echenoz
Retrouvez dans cette émission, les détails de la fin de vie du compositeur Maurice Ravel. Touché par une maladie neuro-dégénérative, il composera cependant les deux oeuvres les plus connues de son répertoire : concerto pour la main gauche et le fameux Boléro. L’auteur Jean Echenoz nous livre ici les détails de son livre en compagnie de son interlocuteur Pierre Rondot.
Réception du Prix, interview et concert !
Renaud Capuçon, violoniste âgé de 30 ans, est invité dans le monde entier pour jouer avec les plus grands chefs d’orchestre et chambristes.
Il a créé en 2006 le Bel Air Chamber Orchestra, initiative qui lui a valu de recevoir le Prix de la Fondation Pierre Dumas.
par Michel Dewachter
Michel Dewachter est égyptologue, chercheur au CNRS, et passionné d’opéra. Il a composé un livre magnifique sur l’Égypte à l’opéra, qui fourmille d’exemples sur une égyptophilie qui traverse les siècles dans la musique vocale.
membre de l’Académie des beaux-arts
Félicien David (1810 - 1876) est membre de l’Académie des beaux-arts, section Composition musicale. Elu au fauteuil de Berlioz en 1869, David est une figure fondatrice du goût musical français de la seconde moitié du XIXe siècle - son influence se fera sentir loin encore dans le siècle suivant. Son voyage en Egypte fut fécond... Emission proposée par Christophe Mirambeau.
opéra de Jules Massenet
Parmi les opéras les plus fameux du répertoire français, Thaïs, de Jules Massenet, membre de l’Académie des beaux-arts, d’après le roman éponyme d’Anatole France, de l’Académie française.
proposée par Christophe Mirambeau
proposée par Christophe Mirambeau
Le violoncelliste partage son amour pour la musique russe et la création contemporaine
Maestro Rostropovitch, membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts, violoncelliste et chef d’orchestre, nous avait reçus au printemps 2006 dans ses appartements parisiens, pour parler musique russe et création musicale contemporaine.
Deux extraits musicaux : le premier est la chanson du film India Song interprétée par Jeanne Moreau, de l’Académie des beaux-arts ; le second est une composition d’Edith Canat de Chizy, de l’Académie des beaux-arts.
Extraits musicaux
jeudi 13 juillet 2006
Trio pour violon, alto et violoncelle
Extraits musicaux
Lecture de la lettre qu’adressa George Sand à Alfred de Musset le 12 mai 1834,
et nocture de Chopin interprété par Brigitte Engerer.
jeudi 13 juillet 2006
Une grande figure de la musique française
Henri Rabaud, membre de l’Institut - Académie des Beaux Arts - à partir de 1918, est une importante figure de la musique française, une figure hélas désormais un peu oubliée, dont nous nous proposons de raviver le souvenir, à travers la redécouverte de son oeuvre élégante, racée et parfois délicieusement fantasque.
lundi 19 juin 2006
Hommage au chanteur-poète, membre de l’Académie des beaux-arts
Hommage à cet été 1936 et la chanson du temps, à travers les débuts de Charles Trénet, académicien Immortel depuis 1999. Entretien à bâtons rompus avec Martin Pénet, historien de la chanson.
Directeur de l’Opéra national de Paris de 1995 à 2004
Hugues Gall, membre de l’Académie des Beaux-Arts, nous parle des neuf années passées à la tête de l’Opéra national de Paris et de ses choix artistiques.
La chef de choeur nous livre sa vision de la création contemporaine
Laurence Equilbey, correspondante de l’Académie des beaux-arts, a fondé le choeur de chambre Accentus en 1991, avec pour ambition de promouvoir le répertoire a capella du XIXe et XXe siècle, et de susciter la création musicale contemporaine pour choeurs de chambre.
Lecture du discours prononcé par Laurent Petitgirard
Marcel Landowski était un grand compositeur et un homme d’action qui a oeuvré pour la politique musicale en France. Il fut élu Secrétaire Perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts en 1985, puis Chancelier de l’Institut de France en 1994. Voici l’hommage rendu par Laurent Petitgirard, lors de sa réception à l’Académie des Beaux-Arts au fauteuil de Marcel Landowski le 12 décembre 2001.
Première femme compositeur élue à l’Académie des Beaux-Arts
Elève d’Ivo Malec et de Maurice Ohana, Edith Canat de Chizy a écrit une cinquantaine d’oeuvres, saluées chaleureusement par la critique musicale, et caractérisées par une grande indépendance artistique. Elle a été reçue à l’Académie des beaux-arts le 15 décembre 2005.
compositeur et chef d’orchestre, membre de l’Académie des Beaux-Arts
Laurent Petitgirard a composé près de deux cents pièces, dont un opéra, une vingtaine d’oeuvres symphoniques, et plus de 150 partitions pour musique de film. Il se place en dehors des écoles conventionnelles de la musique contemporaine, et milite pour une diffusion large de la création musicale.
Le roi de l’opéra-comique
Petit parcours historique et musical dans la vie et la carrière de l’un des plus fameux compositeurs d’opéra-comique du XIXe siècle, Adolphe Adam, membre de l’Institut, à qui l’on doit quelques oeuvres phares du théâtre lyrique français, telles Le Postillon de Longjumeau, Giselle, Le Toréador ou encore Si j’étais roi.
expliqué par Maryvonne de Saint-Pulgent, présidente de l’Opéra Comique
L’Opéra Comique est un genre à part entière, à mi-chemin entre l’opéra, le théâtre, l’opéra-bouffe et la parodie. Ce qui fut une institution populaire très courue à Paris aux XVIIIe et XIXe siècle, demande à retrouver aujourd’hui un nouveau souffle.
Maryvonne de Saint-Pulgent, présidente de l’Opéra Comique, revient sur la définition à donner à ce genre vaste et multiple, et esquisse les perspectives d’avenir avec l’arrivée de Jérôme Deschamps à la direction de l’institution en 2007.
par Serge Nigg, compositeur et membre de l’Académie des beaux-arts
Serge Nigg s’exprime sur le lien entre la littérature et la musique à travers l’ouvrage de Thomas Mann, Docteur Faustus, publié en 1947.
Par Gilles Cantagrel
Gilles Cantagrel, correspondant à l’Académie des beaux-arts, livre ici un éclairage sur un Mozart intime et méconnu.
Auteur de nombreux articles de revues, dictionnaires et encyclopédies en France et à l’étranger, spécialiste de Bach et de son époque, Gilles Cantagrel a publié en 2005, "Les plus beaux manuscrits de Mozart" aux Editions La Martinière.
A l’occasion du 250e anniversaire de la naissance de Mozart, l’examen des manuscrits des oeuvres de Mozart et de sa correspondance par Gilles Cantagrel, révèle la sûreté du trait du langage musical d’un compositeur universel.
avec Michel Zink, de l’Académie des inscriptions et belles-lettres
La musique, c’est à la fois de l’oral et de l’écrit, une subtile articulation entre oralité et écriture. La notation des sons, même si elle existait dans l’Antiquité, n’est venue qu’assez tard dans l’histoire de l’écriture occidentale. Michel Zink est professeur au Collège de France où il tient la chaire de littérature de la France médiévale. Il explique comment s’est opérée cette transition entre la transmission orale et les premières œuvres musicales notées.
Rousseau présente à l’Académie des sciences sa méthode de notation de la musique.
Jean-Jacques Rousseau, lorsqu’il arrive à Paris, en 1742, n’a qu’une idée en tête : écrire de la musique. Il s’était essayé à l’opéra, avait pris des cours de chant et surtout, espérait faire fortune en fixant de façon originale -du moins selon son avis- la transcription de la musique. Histoire d’un échec musical qui poussera Rousseau vers la littérature !
jeudi 15 juin 2006
Par Jean Foyer, de l’Académie des sciences morales et politiques
Partagez avec Jean Foyer le goût du chant grégorien. L’ancien Garde des Sceaux, ancien ministre de la Justice sous le général de Gaulle, grand latiniste aussi, nous fait partager son amour pour le grégorien.
par Christophe Mirambeau
Albert Willemetz est le Diplômé du Conservatoire National de Toulouse, Christophe Mirambeau a assisté de grands metteurs en scène, tels Alain Marcel et Jérôme Savary, avant de signer ses propres productions. Il décortique, pour Canal Académie, les textes signés Albert Willemetz.
